Atelier + Feelart + Studio di Alexander von Snehotta Kimratshofen

Sull'Artista Alexander von Snehotta Kimratshofen

1969: nato a Monaco di Baviera, Germania

Dal 1978: principi fondamentali della pittura Script e segno, imparato da padre. Sviluppato un interesse nella storia, storia particolarmente antica e medievale.

1984/1985: trasferimento in Altusried vicino Kempten, Allgäu Regione, Baviera, Germania

Dal 1986: intenso l'impegno con tutti gli aspetti di araldica

1989: diploma di Fachoberschule (FOS) â € "scuola professionale secondaria

1989-1992: servizio nelle forze armate tedesche (Bundeswehr), Artiglieria Divisione

1992-1995: studio presso il Collegio bavarese della Pubblica Amministrazione, Laurea in vigilanza, Classifica: Diplomverwaltungswirt

1995-1998: servizio come un agente di polizia a Kempten, Baviera, Germania

1998: trasferimento a Monaco

1990-presente: varietà di viaggi per espandere artistico, culturale ed educativo orizzonti sia in Germania che a livello internazionale (soprattutto nelle regioni scandinave e Mediterraneo)

1999-2006: l'iscrizione a corsi d'arte a Monaco e dintorni, in Svizzera e all'estero. Controllati lezioni presso istituti di istruzione superiore in tutto questo periodo.

Dal 2005: intenso coinvolgimento in varie mostre d'arte, progetti ed eventi

​​

2008: membro fondatore del consorzio Farbchimären artistsâ € ™ e la Kunstrefugium eV associazione artistsâ € ™

Intervista (Arte & Cultura, gennaio 2007)

Come hai fatto a diventare coinvolto in arte?

arte scorre nel mio sangue. Comunicazione non verbale come forma di espressione è una seconda natura per me, essendo cresciuto in una famiglia che, fin dalla tenera età, ha incoraggiato l'espressione artistica e inseguimenti. In quanto tale, IA € ™ ve sta lavorando con una varietà di mezzi artistici fin dall'infanzia.

cosa ti ispira? E come si fa venire con i soggetti /temi rappresentati nel tuo lavoro?

Quando ti avvicini al mondo e vivi la tua vita con gli occhi aperti, ispirazione segue naturalmente! Qualcosa di semplice come uno sguardo negli occhi someoneâ € ™ s o un gesto può innescare un 'idea che a sua volta â € œscreamsâ € ?? quando si esprime attraverso l'arte, sia che si tratti di musica, la scultura, la poesia o in prosa.

Dove si fa a creare la tua arte?

mio piccolo appartamento funge anche il mio studio. La mia vita e la mia arte formano un'entità inscindibile, tanto che non potevo immaginare la creazione di arte in uno spazio designato separata. D'altra parte, quando il giorno lo richiede, mi piace prendere il mio sketchbook con me mentre sono in giro per la città € |

Dove hai acquisire e sviluppare la vostra tecnica?

ho imparato i principi di Script e firmo la pittura secondo metodi artigianali tradizionali insegnato a me da mio padre, oltre ad essere educato l'uso di strumenti di intaglio da mio nonno . La mia decennale fascino con araldica si è evoluto da un precoce interesse per la storia antica e medievale. Nel corso degli anni, IA € ™ ve spense la mia continua sete di conoscenza in materia di araldica, frequentando una serie di workshop e corsi sia a livello nazionale che all'estero. Ho anche beneficiato di formazione mi ha dato da amici di famiglia e persone che ho imparato a conoscere come amici; via questi viali IA € ™ ve stato in grado di acquisire una conoscenza e sviluppare ulteriormente sia le mie tecniche tecniche ed artistiche.

Che cosa non si considera di essere stato il feedback più importanti â € "scritta o un verbale €" il vostro lavoro finora?

1. â € œWhat ti ha ispirato a dipingere questo? IA € ™ ve fissò questa cosa per due ore, e alla fine ho dovuto sforzarmi di guardare altrove! Â € ??

2. â € OEI cana € ™ t metterlo in parole, ma youâ € ™ ve catturato qualcosa qui che evoca qualcosa tutti in una volta allettante € ancora elusive.â ??

3. â € OEI quasi piangeva. Io cana € ™ t spiegare perché, ma questo è come mi sentivo. Grazie you.A € ??

in poche frasi: che cosa vi ispira a creare l'arte?

1. Creo arte per compiacere me stesso!

2. Creo arte per piacere agli altri!

3. Creo arte perché esiste nel mondo, e di rivelare qualcosa dietro la facciata del suo travestimento della vanità umana!

Quali tecniche do preferisci e perché?

IA € ™ m sempre aperto a nuove tecniche, e godere il processo di far conoscere me stesso con questi. Mi piace sperimentare, e spesso â € "in tal modo non si limita a ciò che è familiare e confortevole, ma, d'altra parte, non fino al punto di presentare alla pressione di essere costantemente all'avanguardia della nuova tecnica. La chiave è di cercare whatâ € ™ s nuovo e innovativo, ma allo stesso tempo preservare whatâ € ™ s stabilita e comprovata. Eâ € ™ s non di tecnica, di per sé, ma piuttosto il risultato finale â € "whatâ € ™ s stato forgiato da esso â €" e ciò che si prende da esso lungo la strada.

Quanto tempo ci generalmente prende per completare un pezzo?

domanda molto difficile

Thatâ € ™ sa rispondere! In media? Anche thatâ € ™ s difficile da valutare. IA € ™ d dire che può richiedere da ore ad anni. Posso completare un pezzo in un pomeriggio in cui gli scioperi di umore e IA € ™ m immersi completamente in un'idea; d'altra parte, ci sono pezzi IA € ™ ve iniziato anni fa, ma ancora Dona € ™ t considerano per essere completato. Tale è il peso di un perfezionista!

Ci sono persone che sono stati influenzati dal suo lavoro?

In una certa misura, ogni artista influenza quelli contemplare la sua arte, che sia consapevolmente o meno. Mi dona € ™ t vuole stare su un piedistallo e dire, â € œOh sì, certo il mio lavoro ha una grande influenza! Â € ?? Quelle persone whoa € ™ ve stato colpito dal mio lavoro sanno chi sono, e che la conoscenza è abbastanza per me. E quelle poche parole di riconoscimento tutti noi desideriamo ardentemente di tanto in tanto mi forniscono il feedback necessario per il mio lavoro.

Qualche pensiero finale?

Negli ultimi due decenni, IA € ™ ve me dedicato all'arte araldica e la creazione di stemma. Nonostante le regole e le norme piuttosto rigide associate a questo settore, che alcune persone potrebbero trovare confinamento, trovo che sia un campo globale e dinamica che unisce l'arte, nel senso più ampio, con le forme più tradizionali di artigianalità. Ho fondato il Laboratorio Araldico come risposta agli esempi diffusi di lavoro povero stato fatto là fuori, assicurando una persona messa in suo proprio stemma personale che questi saranno autentici e redatto in aderenza ai principi tradizionali e le regole che disciplinano la pratica dell'araldica.

Oltre al mio lavoro araldico, produco principalmente dipinti astratti e sculture di piccole dimensioni. Sono fermamente convinto che l'arte debba adattarsi a spazi più piccoli!

I miei interessi si trovano in quasi tutte le forme d'arte, in modo che io considero la pittura ad essere solo una parte di ciò che sono, e non può e non desiderano dedicare tutta la mia energia a questo modulo .