Christopher Williams Immagina Pubblicità Fatta Photoshop da Sharon Sutton

"Nella moda, non si dispone di piedi sporchi", dice artista Christopher Williams in anteprima per "La linea di produzione della felicità", una mostra retrospettiva del suo lavoro in mostra al Museum di New York d'Arte Moderna fino al 2 novembre A 58, Williams ricorda un giovane, un po 'timidi Hitchcock: le guance arrossate, occhiali rotondo-struttura, e una maniera deliberata. Egli considera un basso appeso fotografia di una donna seduta in lingerie maglia, le piante dei piedi scrostate marrone, il tag di sua biancheria intima chiaramente visibile per attirare l'occhio lungo la linea di demarcazione tra le guance culo. "Quando qualcosa è stato mobilitato come una fantasia immagine-qualcosa per un pinup contesto la sporcizia che si opporrebbe al modo di questo, perfetto, oggetto sessuale idealizzato", esordisce. "[La sporcizia] introduce qualcosa che aiuta l'immagine di correre contro il grano." Search

Molte delle fotografie Williams 'sono volutamente composte da apparire come pubblicità, ma con qualcosa lasciato solo leggermente di traverso. Il modello di cui sopra è stato selezionato per le numerose talpe sparse sulla sua pelle; in una fotografia di un pezzo di sapone, Williams ha scelto un vecchio modello, in modo che le mani di essere lavate sono state punteggiate da macchie di età. Erano le sue immagini destinate ad un advertorial moda, questi dettagli molto probabilmente sono state levigate via da un editore con Photoshop. "Il residuo" su questi oggetti ", come la vita si accumula", dice Williams, è dove inizia il suo punto di interesse

Immagine:. Abiti da sposa bianchi

Per gli ultimi 35 anni, Williams ha stata la creazione di un'arte che critica il capitalismo costringendo lo spettatore a riconsiderare la funzione di messaggistica commerciale. Nello spazio di quattro stanze del MoMA, le pareti della mostra sono piene di immagini di oggetti in vari stati di consumismo: una balla di fieno; una macchina capovolto su un fianco; cani da corsa lungo una pista; un calzino che è tirato su il piede di una donna; un Braun vetrina rasatura vuoto. Tutte le fotografie sono impostati basso sulla parete in modo che lo spettatore è costretto ad abbassarsi appena sotto il livello degli occhi. Possono sembrare moderno nella loro scarsità, ma il lavoro è ricca sia di storia e nel cinema-Williams spesso riferimento a vecchia Hollywood e registi francesi Guy Debord (La società dello spettacolo) e Jean-Luc Godard (Breathless e Tout va bien), quando descrive il processo di pensiero dietro una composizione. Oltre alla mostra, Williams curerà una serie sperimentale pellicola MoMA fino a fine settembre: "Carte Blanche: Christopher Williams" orbiterà attorno a temi quali "la tenerezza" e "economia" e lungometraggi di Godard, Andy Warhol, e Quentin Tarantino .

Più di ogni altra cosa, Williams vuole rivelare. "Quando ci si siede per un servizio, si tratta di un lungo processo noioso", dice. "E 'l'esatto contrario di' selfies. ' Questo tipo di imbarazzo, la fatica, la stanchezza ... la durata è quello che volevo essere coinvolto con ". Poi indica un ritratto sincero di due donne coreane, ognuno con un singolo contatto blu, la sua coppia rimossa per rivelare un marrone naturale occhio. Secondo Williams, una delle donne ha sviluppato orticaria nervoso durante le riprese, le protuberanze rosse sono ancora visibili nel telaio. Un'altra immagine della mostra raffigura un topless, modella di Playboy, il viso aperto con una risata, con la schiena ricurva. Per catturare quel preciso momento, Williams ha aspettato a sparare fino a quando lei si accasciò le spalle per alleviare il disagio di posa. "Forse si tratta di una condizione storica, ma la gente ha usato essere nervoso di fronte a una macchina da presa", dice Williams, il suo telefono facendo un sfrecciano suonano in tasca "Forse non sono più." search Per saperne di più:. Dove trovare abiti ritorno a casa