Edward Steichen in Guerra e Fashion da visitare Art Institute of Chicago da Luis Williams

fotografo Celebre, Edward Steichen ha commentato, che una volta gli scatti della fotocamera dell'otturatore, "qualsiasi altra cosa che si può fare in seguito non merita la vostra considerazione." Era un perfezionista , un visionario e un creatore. Qualunque sia il pittore americano-cum-fotografo adoperò per, lo ha fatto con successo.

Edward Steichen, prima di dedicarsi alla fotografia a sedici anni. Nel corso della sua lunga carriera, ha fotografato tutto, dalla architettura, paesaggi e il teatro alla danza, la guerra e la moda. All'inizio della sua opera, l'atmosfera di luce della luna è venuto a caratterizzare le sue fotografie. Steichen poi salito alla ribalta come un membro di spicco del fotografo americano, gruppo Photo-Secession di Alfred Stieglitz nel 1903.

All'inizio della prima guerra mondiale, Steichen ha contribuito a creare la prima operazione di ricognizione aerea degli Stati Uniti per il segnale esercito Corpo, poi il programma cadde sotto l'ombrello della sezione fotografica della American Expeditionary Forces Air Service. Steichen era oltre il limite di età di arruolati, ma era stato in Francia, quando iniziò la guerra. Oltre la sua aspirazione a essere un fotografo di guerra, era il suo desiderio di contribuire a resistere all'aggressione tedesca, e ha servito dal 1917 al 1919.

(immagine: abiti corti formali kissydressinau)

E ' più tardi ha scritto che in tempo di guerra, è stato difficile creare "nitide, chiare immagini da una vibrazione, accelerando aereo", ma l'esperienza ha fatto promuovere un nuovo interesse per il mezzo. Edward Steichen perfezionato gli elementi tecnici delle sue fotografie - luci e ombre. Con l'intento di perfezionare la sua tecnica, Steichen ha preso più di "1000 le esposizioni di un singolo tazza da tè bianco e piattino contro una scala graduata di toni" che vanno dal bianco puro al nero. Steichen ha dichiarato che il suo esperimento è stato "ad un fotografo che cosa esercizi per le dita erano a un pianista." Search

All'inizio degli anni '20, Steichen si era completamente voltato le spalle soft focus, paesaggi malinconici e ritrattistica dei suoi primi anni, invece favorendo fotografie realiste per il consumo commerciale o popolare. Il fotografo ha cominciato ad apprezzare la capacità della fotografia di comunicare, e ben presto dimostrato la sua astuzia come collaboratore e produttore piuttosto che un "autore solitaria." Search

Tornato a New York, Steichen ha lavorato per le pubblicazioni Condé Nast dove ha creato lodevole immagini di moda e ritratti di celebrità per Vanity Fair e Vogue. Steichen non concepiva la fotografia concetto di moda, ma ci sono quelli che credono che egli "ha creato il modello per il moderno fotografo di moda." Anche se le sue immagini sono da anni '20 e '30, fotografo di moda, Howard Schatz ha commentato: "Il suo occhio preciso per illuminazione e design "sono ciò che rende le sue fotografie ben considerato dai fotografi di moda ancora oggi.

Nel corso di un periodo di 15 anni, Steichen ha creato immagini che ha ridefinito la fotografia mezzo attraverso il suo uso ingegnoso di strategie di ideologia e di pubblicità modernisti. E 'diventato un importante produttore che ha sostenuto la fotografia come uno stratagemma mass-media. Come capo fotografo, ha fotografato la moda e le celebrità come Gloria Swanson, Greta Garbo, Gary Cooper e Fred Astaire. Con un occhio attento, Steichen ha avuto l'attenzione di un pittore di "illustrazioni classici 19 ° secolo per Art Nouveau e Art Déco."

Nel 1940, Steichen ha cercato di arruolarsi nuovamente, ma è stata rifiutata. Quasi un anno dopo, il Museo d'Arte Moderna ha invitato il fotografo di creare una mostra fotografica sulla difesa nazionale. Steichen ha scelto le fotografie, ma prima del completamento, i giapponesi hanno attaccato Pearl Harbor. La mostra è stata giustamente intitolato, The Road to Victory, al fine di stimolare lo sforzo bellico.

Dopo gli Stati Uniti entrarono la seconda guerra mondiale, Edward Steichen ha continuato i suoi sforzi per servire in combattimento. La sua richiesta è venuto a conoscenza del capitano Arthur Radford che ha visto la sagacia di usufruire di talenti fotografici di Steichen. Il Dipartimento della Marina di Washington DC ha chiamato Steichen e gli chiese se sarebbe interessato a fotografare per la Marina Militare. Steichen poi commentato che egli "quasi strisciando attraverso il telefono con impazienza." Search

Tuttavia, la sua fotografia militare non erano le rappresentazioni caratteristici di navi, aerei e attrezzature che era tipica prima della Seconda Guerra Mondiale. Invece, Steichen è stato scelto per eseguire una campagna pubblicitaria - Il Marina at War. Nello scegliere cosa fotografare, Steichen era alla ricerca di colpi di pubblicità, secondo Peter Galassi, Museo d'Arte Moderna curatore della fotografia.

A differenza di combattimento fotografi che hanno sparato le immagini per documentare ciò che si stava svolgendo, Steichen aveva il suo approccio. Ha diretto il collettivo di fotografi selezionati con cura per trascorrere il loro tempo su fotografie che si sono sentiti dovrebbe essere presa. Steichen istruì, "Soprattutto, si concentrano sugli uomini. Le navi e aerei diventeranno obsolete, ma gli uomini saranno sempre lì. "Search

Una volta che la guerra era finita, Steichen restituita al Museo d'Arte Moderna come direttore della fotografia. Egli ancora una volta concentrata sulle persone, un tema che lo aveva affascinato attraverso due guerre e per tutta la sua intera vita. Edward Steichen non tornò più alla fotografia di moda, anche se ha continuato a fotografare praticamente fino alla sua morte, due giorni prima del suo 94 ° compleanno, il 25 marzo, 1973.

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