La Cena in Emmaus dal Parco U.

. Il dipinto ha dimostrato che in un villaggio chiamato Emmaus, la gente parlava dell'omicidio di Gesù sul tavolo. In questo momento, un estraneo intorno a loro ha parlato e ha dato ciascuno un pezzo di pane per invitarlo a cenare insieme. Poi la gente improvvisamente scoperto in una sorpresa che quello sconosciuto fosse Gesù.

Il gloria divina in alcune opere di Rembrandt origine nella scena interni. Nei suoi primi lavori La Cena in Emmaus

(conservata nella Parigi Jacqueline Matt Andrew Museum), il colore profondo separato Gesù ei suoi discepoli scioccati ei discepoli erano Shinning dalla forte luce dietro a Gesù. In fondo molto fioca, la luminosità della figura centrale è stato l'unico di rilievo e la melodia d'oro caldo era più concentrato; accumulo di grandi strati di contatto di pigmento possedeva più consistenza. La pittura di Rembrandt era l'interpretazione di una scena sacra. Rappresentava il

scena, non vivace, ma il riflettere dignitosa e filosofico e il significato della risurrezione di estrema.

Interpretazione di Rembrandt di questo argomento è stata la stessa di Rembrandt per altre opere religiose. Lo sfondo era lo slum (come Sacra Famiglia). E la luce è sceso dalle nuvole drammaticamente lo stesso come al solito. Quello che era più interessante è stata immediata espressione del viso del Gesù che i suoi occhi erano dragati up pieno di compassione, che è stata l'immagine completamente del figlio crocifisso sulla croce. L '"istantanea" che Rembrandt voleva trasmettere era così mozzafiato, che era completamente una cornice di immagini statiche, dinamiche e ricche di tensione.