Il grido del Natura o un'immagine dell'anima? di Ulla Sarja

Il grido del Natura o un'immagine dell'anima

Si tratta di una analisi del famoso dipinto di Edvard Munch Skriet, Il grido, che esistono in diverse varianti e il più famoso di loro si trova in Natsjonalgalleriet a Oslo. La morte e la sua vicinanza è considerato di avere avuto una grande influenza su Edvard Munch arte e può essere visto anche in The Cry. Il grido è un dipinto di ansia, e molti hanno cercato di analizzare, in particolare gli psicologi. Appunti di Edvard Munch sono stati per un certo aiuto. Io vedo la mia auto la pittura come espressione di una paura di essere folle e poi Munch effettivamente avuto un esaurimento nervoso e giaceva in un ospedale di Copenaghen. Il grido è un'immagine personale di paesaggio dell'anima sulla base dell'esperienza di Munch al tramonto una sera a Christiania. Egli vede il cielo rosso come il sangue e la figura deformata si trova al centro, dove le forze dinamiche della natura si sono scontrati con il bronzo stabilità artificiale. Vigile, occhio punitiva di Dio, che è stato interpretato come una metafora per proprio Super-Io dell'artista, può essere visto in mezzo al cielo blu-rosso. La gente usa per vedere l'immagine come espressione di angoscia esistenziale e la vulnerabilità umana. Sono più propenso a vedere The Cry come un quadro del ansia patologica.

Il grido è probabilmente uno dei dipinti più analizzati, particolarmente interessante in ambito di psicologia perché, come molti dei dipinti di Munch, è considerata una immagine simbolica della psiche dell'artista. Se si vede la pittura come l'anima descrittivo dell'artista che avete interpretato dal punto di vista sintomatico. Si può anche vedere l'arte come strumento di comunicazione. Art vuole essere uno strumento di comunicazione e abbiamo capito il lavoro, ma forse abbiamo capito male quello che l'artista vuole dire (Hermern, 1995). Queste sono le forme di interpretazione che io farò un tentativo più tardi. Paul Klee (citato in Hermern, 1995) una volta disse che l'arte non riproduce ciò che è visibile, ma noi impara a vedere (l'invisibile). Questo è probabilmente vero nel caso dei dipinti di Munch. Si dovrebbe comunque ricordare che non ci sono verità oggettive in questo settore. io per prima presenterà brevemente l'artista e la sua vita, per poi andare avanti e descrivere il grido, la pittura e nella sezione discussione che ho intenzione di provare a analizzarlo in relazione alla condizione psichica di Munch.

La cosa interessante, però è, che la pittura stessa è in grado di sollevare un senso di angoscia dai colori used.Edvard Munch (1863-1944) è nato in una famiglia con cinque figli. Entrambi i genitori erano profondamente religioso, anche se la religiosità del padre ha cambiato carattere alla maniaco-depressivo, dopo la morte della moglie (Bjerke, 1995). Edvard era la seconda più antica dei bambini. Sua madre morì di tubercolosi quando Edvard aveva cinque anni. Dieci anni dopo la sua sorella maggiore morì nella stessa malattia e poi un'altra delle sue sorelle si ammalò di mente. Sia il padre e un fratello sono morti quando Edvard era giovane. La morte e la sua vicinanza durante infanzia e l'adolescenza è considerato hanno influenzato tutta la sua vita e, quindi, è diventato il tema principale nelle sue opere. Secondo Bjerke (1995) Munch ha lottato per tutta la sua gioventù tra due poli: la fede cristiana e la casa ateismo bohémien. Forse era solo un osservatore acuto, senza prendere parte a tutti i ". [An] ansia ossessiona il lavoro di Edvard Munch, [che] si esprime con una inventiva formale, che incide sulle emozioni prima che siamo nemmeno a conoscenza del soggetto , le regioni più profonde della psiche sono valutabili solo attraverso la potente agenzia di ritmo e colore ". Secondo l'autore di questo testo, dipinti di Munch aumentare l'ansia o altri sentimenti più profondi solo da una esperienza di colore. Munch stesso era consapevole del suo dramma esistenziale, "La mia arte è radicata in una sola riflessione: Perché non sono come gli altri sono Perché c'era un cursore sulla mia culla Perché sono venuto al mondo senza alcuna scelta mia arte dà senso alla mia vita??? . " Questo la dice lunga su Edvard Munch e le sue opere e che ha nella sua arte riuscito a catturare la psiche umana e soprattutto i suoi lati più oscuri. Quando la pittura una pittura espressionista l'artista non cerca di descrivere la realtà oggettiva, ma l'emozione soggettiva e la risposta si verifica negli esseri umani (artista) a causa di diversi eventi. Artisti espressionistici cominciato ad essere conosciuto nei primi decenni del 1900 e Edvard Munch è considerato uno degli interruttori a terra. "Skriet" (L'urlo, Il Grido) è considerato come il più famoso dei quadri di Edvard Munch, e è anche visto come l'immagine di angoscia esistenziale. Skriet prende il nome da una successiva analisi. Esiste in diverse varianti, la più famosa si trova a Natsjonalgalleriet a Oslo. E 'dipinto a olio, tempera e pastello su cartoncino. Dimensioni 91 x 73,5 centimetri. Secondo Heller (1995) Munch voleva trovare un modo per descrivere la realtà psicologica, la realtà che era più reale per lui che il mondo visivo che viene continuamente modificato nel suo sguardo soggettivo. Tra 1892-1893, ha più volte parlato della sua esperienza, a determinate condizioni mentali, quando le nuvole erano come il sangue. Quindi ha pensato che non poteva dipingere le nuvole come sono in realtà, ma come si assomigliano nella sua realtà interna, vale a dire. sangue coagulato (Heller, 1995). Munch ha deciso di dipingere dopo le sue visioni psicotiche e dipinse Il Grido Il dipinto è diviso in tre parti differenti o domini:. Il cielo sullo sfondo (dinamico), il mare, al centro (calma) e il ponte sul davanti, con il suo brusco prospettiva e un senso di forza. Due caratteri tranquillamente percorrendo il ponte, dalla figura centrale. In che siamo adottati a identificarci con, e la maggior parte di noi di fare, con la figura al centro, presso la sua sede in cui le curve e le linee rette si incontrano. La cifra è talmente deformata che non sembra umano. Sembra smunto malaticcio e sparuto, è vestito in un colore bluastro e ha una bocca spalancata, urlando. Il cielo è (sangue) rossa, l'acqua è giallo sporco. È possibile distinguere barche al fondo, altrimenti sarebbe difficile riconoscere la cosa gialla come l'acqua a tutti. La figura è posizionato in modo che Munch potrebbe sviluppare la grande curva ondulata, oltre alla cremagliera, tagliente diagonale, i principali elementi di composizione. La curva nel cielo, a strisce rosse di sangue a destra, dove si trasforma in onde blu e verde e cade verso la forma della figura. Il grido è considerato come una delle principali opere di Munch. E 'il culmine della sua intensa periodo di ricerca del fondamento della sua arte (Wittlich, 1987). Il quadro è stato dipinto dopo una rifusione di "disperazione". Le cose sono cambiate nel grido; la figura centrale è stato invertito nella parte anteriore, verso lo spettatore e il suo carattere selvaggio esprime il panico e l'orrore incubo. Nella Disperazione potete vedere figura solitaria contro la ringhiera guardando giù nel profondo invece di osservare il colore-gioco nel cielo. Il grido è considerato come espressione di ansia carichi esistenza dell'uomo moderno. La figura urlando ha una testa nuda simile a un teschio e che sembra essere il centro della composizione. La testa si trova tra le curve e angolo retto, tra il movimento e la stabilità. C'è una tensione nella pittura tenuto da bronzo bordi estremamente rettilinei e le linee colorate del cielo.

La cifra reale, per la sua forma, sembra essere collegato con la natura. Ma la natura può essere vista come fusione per la cifra perché prende il grido della figura nei colori. Il ponte non è una parte della natura e poi può interpretare come una tensione; atmosfera "one-man-contro-natura". Wittlich (1987) vede il cielo rosso sangue come un problema, perché non sappiamo se le nuvole sono destinate ad essere "sangue", o se saranno "sangue". È anche possibile vedere una sorta di occhio nel uragano colorato sopra la figura. Secondo Bjerke (1995) Il grido è un quadro di "durato condizione" e l'immagine non può essere divisa in interni ed esterni, ma deve essere visto nel complesso. C'è una scritta incisa nella pittura scatola rossa in alto: "Può essere dipinto solo da un folle." Non è chiaro che l'approvazione è stata scritta da Munch se stesso, ma comunque, considerava l'immagine costituisca un limite per l'espressione di stress mentale (Wittlich, 1987). Jeg gik bortover veien med per impiallacciatura - Solen GIK ned

- Jeg flte som et pust af Vemod - Francia - Himmeln blev pludsenlig rd Blodi

Jeg stanset, laenede mig fino gjaerdet traet fino dden [miniera impiallacciatura sp mig

og gick videre -] s utover [p] su de Flammende skyer som blod og

Svært [oltre fjorden og byen] oltre den blsvarte fiordo og da -

Miniera impiallacciatura gik videre - Jeg stod der skaelvende af angst - og jeg flte

som et stort uenderlig Skrik gjennem naturen.Munch ha scritto queste righe nel suo diario nel corso della malattia, quando, quando si trovava a Nizza 22 gennaio 1892 (Bischoff, 1990 Eggum 1989, Heller, 1973, pag. 103). Secondo Bjerke (1995) si deve ancora ricordare che Munch con queste righe di riferimento di un dipinto precedente, Mood al tramonto. Secondo Wittlich (1987), il testo si basa su una vera e propria esperienza che si è verificato l'autunno 1891, quando ha visto Munch una strana fenomeni meteorologici nordico che è stata spesso descritta dai pittori paesaggisti romantici.

Secondo lo stesso autore il primo risultato dei fenomeni si vede nella disperazione, un dipinto di Munch dipinse nell'inverno del 1892. E 'stato a il tempo, la sorella di Munch Laura divenne pazzo e sono stati in un ospedale di Oslo.

Secondo Wittlich (1987) Munch temeva che anche il suo propria disperazione stava per essere trasformato in follia ed è per questo si deve vedere il dipinto come le mans disturbati compressi espressione di paura. L'unica figura, che si appoggia contro la ringhiera, guardando giù nel profondo di seguito, invece di osservare i colori nel cielo. Wittlich (1987) indica che cosa importante è la delineazione della figura principale e gli "amici":.. Intera situazione artistica di Munch è in agguato ci La disperazione paesaggio mostrato in Kristiania, visto da Ekeberg

nel grido di Munch ha trasformato il paesaggio il più possibile, senza interpretare come una pittura astratta gratuito. Secondo le sue stesse parole "un estratto della natura - la radice quadrata della natura lo prese" (Eggum 1989, p.50). Munch aveva visto questo fenomeno naturale nel 1891. Un anno dopo dipinge disperazione mentre lui era chiaramente già instabile. Un altro anno più tardi ha dipinto Il grido. E 'stato lo stesso anno sua sorella si ammalò di mente, e prima ancora aveva Munch stato lui stesso in un ospedale (per un esaurimento nervoso?).

Munch ha scritto un sacco di nei suoi diari e le sue parole sono state utili per l'interpretazione suo dipinti. Ci sono quelli che pensano abbia fatto deliberatamente, per fare spazio a diverse interpretazioni. Heller (1973) ritiene che quando Munch ha scelto il tema della urlo della natura come un simbolo di disperazione e di angoscia, era consapevole che il pubblico norvegese e tedesca avrebbe capito l'importanza di questo. Il testo dovrebbe servire solo come una conferma di quello che già sapevamo. Secondo Bjerke (1995) Munch ha preso il ruolo di un moderno Cristo nei suoi quadri, come vittima, come un "guaritore". La separazione è stata causata dagli altri da solo simultaneamente prendendo il ruolo di una vittima. Ha parlato spesso di attenzione come "ferite" e ha dovuto convivere con queste ferite che soffrono di ansia e solitudine. Bjerke (1995) dice anche che c'è un altro punto di vista per vedere tutto questo da; da vedere è come lo stato mentale che chiamiamo il narcisismo. Munchs uso della prospettiva frontale è stato interpretato come espressione delle sue qualità personali e la sua volontà di affrontare il mondo "faccia a faccia" (Bjerke, 1995). Eggum (citato in Bjerke, 1995) hanno tratto un parallelo tra gli attori sul palco e la pittura di Munch: lo spazio psicologico creato tra l'attore e il pubblico in sala è esattamente ciò che Munch crea tra spettatore e la pittura. Ma la sua anima è visto come l'entità centrale, ed è visibile in background. Secondo Heller (1995) Munchs paesaggio può essere visto identica alla donna, o donne, le forze visive della natura paragonabile a quello della donna sessuale poteri. Ci sono teorie psicologiche che forniscono il supporto a questo approccio, vedere Steinberg (1986). Modo di Munch di plasmare linee, soprattutto nella versione litografica del grido, sta prendendo una forma di peli e capelli è quello che Munch spesso usato come simbolo dello strano, potere femminile. Secondo questa interpretazione la cifra (non si è in grado di sapere se si tratta di una donna o un uomo) nel grido sta perdendo se stesso e sta per essere fuso con la natura (la donna) in caso di assunzione forma naturale, piuttosto che restare umani. L'ansia e la disperazione sta causando la sua identità sia meno reale di quanto la natura, e la perdita di identità porta alla morte, Heller (1995). Secondo Steinberg e Weiss (citato in Kjellqvist, 1995) Munch paesaggio temuto come temeva la donna e si sentiva minacciato per essere contenuto o la violazione di esso. George Wingfield Digby (cit Bjerke, 1995) ha fatto una interpretazione psicologica di i cieli si formano in background. Secondo lui, si può vedere l'occhio di Dio, l'occhio del padre, un occhio che rappresenta il super-io onnisciente e onnipotente. Egli vede la figura nel dipinto come una donna bloccando la strada dell'artista e lo chiama "La madre terribile" che blocca il modo dell'artista. Il grido sarebbe un immagine dell'angoscia causato dalla morte della madre in un bambino. Secondo Wittlich (1987) The Cry può essere visto da punto la formula di vista come un duello tra curve e linee rette e la testa della figura si trova nel punto in cui questi poteri si scontrano. Questo descrive instabilità. Tale figura sulla diagonale è una metafora quadro ordinario per la vulnerabilità di un uomo contemporaneo. Bjerke (1995) significa anche che non è chiaro se Munch effettivamente formulato la propria esperienza simbolico o se sta parlando un linguaggio universale, comprensibile basa su idee archetipe ed esperienze in generale. E 'apparso come Munch cominciò a diventare sempre più volatili dal 1891, anche se non fosse stato in equilibrio prima che uno. Questo può essere letto in Bjrn Stadt (1995).

Dipinse La disperazione di un anno dopo l'evento stesso (fenomeno naturale) si era verificato. Iy era già appena colorato ricordi della crescente paura della follia. Inoltre, la memoria umana è un sistema complesso che può costruire sulle memorie in seguito, aggiungere o dimenticare i dettagli degli eventi che molto indietro nel tempo, vale a dire. la memoria non è affidabile, si veda ad esempio Farthing (1992). Pertanto, non si può certo sapere che cosa Munch realmente visto o sperimentato quella notte nel 1891. Munch non era pazzo, nel senso della parola, ma soffriva di attacchi di ansia gravi ed è stato periodicamente paranoico (Bjorn Stadt, 1995). Quando è venuto in un ospedale di Copenhagen, ottobre 1908, ha detto a una decina di anni inferno. Pensò che era circondato da nemici norvegesi, sentì delle voci e lui era generalmente in cattive condizioni. E 'quell'inferno, paranoia e ansia che probabilmente può vedere in The Cry. Munch è stato diagnosticato come depressione, ha trascorso otto mesi in ospedale, e poi ha fatto il tema di ansia e cominciò a dipingere gli eventi più banali. "Ho dipinto immagine dopo immagine delle impressioni che avevo avuto nella mia mente nei momenti emozionali - dipinto le linee ei colori che avevo impresso lì al mio occhio interiore - la cornea - ho appena dipinto quello che ho ricordato senza aggiungere nulla - senza i dettagli Non ho più tenuto in mente - Così nacque la semplicità dei dipinti - il vuoto apparente ". .. (. Eggum 1989, pag 52) Per questo le parole di Munch su come ha visto i suoi quadri

parla di vedere con il suo "occhio interiore". Forse è ciò che il grido è di circa; il visto con un occhio interiore.

L'esperienza che si ottiene cercando in consiglio varia a seconda esperienze dell'individuo, ed è diverso per ogni persona, perché non si può essere sicuri che i nostri sistemi sensoriali sono simili l'un l'altro.

Ma probabilmente c'è qualcosa di universale nella pittura perché la maggior parte di noi può mettere automaticamente nella categoria di orrore. Il dipinto ha affascinato, e lo è tuttora, molti analisti d'arte. Gli psicologi da tempo di Freud, hanno cercato di analizzare i vari pezzi d'arte e per scoprire quanto la personalità dell'artista si riflette nei suoi /sue opere. I dipinti di Munch sono stati particolarmente ampiamente analizzati come soggettività di questi è estremamente chiaro. Si può vedere la sua arte, come se i contenuti soggettivi erano stati tradotti in simboli comprensibili universali, vale a dire. rappresentazioni non verbali che trasmettono sentimenti che non è possibile esprimere verbalmente (Heller, 1973). Secondo Heller (1973) si deve interpretare il contenuto patologico del dipinto, tra cui la paura di perdere la propria integrità e di essere fuso con l'ambiente circostante. La cosa importante è che Munch è riuscito a catturare il suo senso quasi psicotica in un modo che rende entrambe le persone del suo tempo di oggi capiscono istintivamente quello che voleva dire. Secondo Heller (1973) Munch ha, attraverso l'introspezione, è riuscito a ottenere una immagine di uomo schizoide dentro, come sembra dopo pesante abuso di alcol e quando ci si sente l'ansia come grido della natura. Jung (citato in Hobcke, 1989) sostiene che i sintomi bizzarri nei pazienti psicotici non è poi così diverso del dipinto. Questo può essere visto in pazienti normali o nevrotici, anche se sembrano più forti tra i pazienti psicotici. La questione in entrambi i casi è che i sintomi sono una espressione simbolica di materiale inconscio. Secondo Jung (1967/1997) anche archetipo di simboli collettivi e quindi universali sono riconosciuti. Questo spiegherebbe il motivo per cui la maggior parte delle persone riconoscono il sentimento nella pittura. Munch non è l'unica e non il primo ad aver descritto il sole come "sanguinario" e ansioso. In precedenza si pensava in generale che le persone il più delle volte si suicidò nel tramonto. uno scrittore tedesco, Georg Buchner (. Quotata in Heller, 1973, pag 91) ha un racconto che descrive una sera prima di un suicidio programmato come segue, dove il principale carattere chiede: "Non si sente Non senti quella terribile voce urlando attraverso l'intero orizzonte, che che normalmente chiamiamo silenzio?". Dal momento che non può più sopportare il suono urlando lui salta fuori dalla finestra. Anche Munch aveva scritto i suoi pensieri suicidi nei suoi diari. La stessa scena apocalittica è descritto nella mitologia nordica. In Njls saga (. Baeksted, 1996, pag 66), abbiamo CanRead quanto segue: "La paura fedelmente ora è il momento di guardarsi intorno, quando sanguinosi, nuvole nere si muovono nel cielo, il sangue dei colori caduti l'aria, anzi il . cantano la natura Quando si leggono queste parole si può trarre una conclusione che Munch forse conosceva questa storia, e quindi sapeva come sarebbe andato per descrivere l'atmosfera minacciosa. fantasma sangue nella mente di Munch può eventualmente essere spiegato dal fatto che lui, quando aveva cinque anni, è stato testimone della morte della madre con accompagnamento polmone sanguinamento Secondo Kjellqvist, (1995) gli psicoanalisti stanno mettendo grande enfasi su questo evento in termini di sviluppo artistico e spirituale di Munch.  .; testa della figura nel grido è in una sorta di "borderline" e la cosa interessante è che la definizione di "borderline" in psicologia è considerata come uno stato tra la psicosi e nevrosi, associati a più o meno gravi attacchi di ansia. Può Munch hanno posto la testa compresa tra la stabile (artificiale) e la dinamica (la natura) e allo stesso tempo sentirsi borderline. Atteggiamento di Munch alla natura era che si trattava di una proiezione di un senso psicologico (vedi sopra) e non aveva più alcun significato quando è stato separato dalle reazioni emotive provocate a mente umana, (Bjerke, 1995). Lange (1994) scrive; "Munchs kunst er en sjelens impresjonisme, icke en sansens. Det negozio hos er Munch a han som regel klarer gi uttryckk per il peccato sjelsstemning da han malte billedet, uten ty fino symbolistenes kunstige antydninger og kombinasjoner, deres vold mot naturen, og uten opofre de Affitto maleriske. Munch piedino naturen i et jerngrepp av streng linje og ekspressiv Forenklet farve, gli uomini han lemlester den sjelden (part hender cane. f. eks, i Skrik) og han gjor sig aldri avhengig av affitto tankemessige symboler ...] ".

Ie era nel grido di Munch lasciò l'anima entra nella natura. In generale, dipingere un approccio psicologico "distruttivo" con la strana figura al centro, le mani che coprono sopra le orecchie per non sentire l'urlo della natura, mentre la figura si sta urlando di ansia. Il paesaggio non corrisponde le vostre aspettative e la tensione creata dai bordi dritti bronzo contro il cielo è evidente. I colori non sono realistici. Il cielo sembra bruciare oa sangue Munch ha voluto che fosse. Mia interpretazione è che la pittura è un'immagine di instabilità. La figura principale si trova esattamente dove l'unione dinamica e stabile ed è anche una manifestazione di ciò che era in testa dell'artista, la grande paura che sarebbe stato malato di mente, come ha fatto sua sorella. Inoltre, il fatto che egli, dopo aver avuto davvero il grande crollo e di essere rilasciato della paura e la sua angoscia si fermò, anche i suoi quadri ha cambiato colore. Il ritratto di Friedrich Nietzsche, dipinto 1905-1906 si crede di essere un sé idealizzato. Si possono trovare similitudini con Il grido in background, ma la cifra (Nietzsche) è in piedi dritto e potenza radiante (Heller, 1973). Duello tra le curve e rette descrive anche un duello nella psiche dell'artista, un duello tra essere stabile o instabile. La stabilità dell'immagine è artificiale (il ponte) e labilità naturale (cielo dinamico). Pertanto, si potrebbe dire che Munch potrebbe verificare la stabilità in se stesso come un fenomeno artificiale e la creatività in sé è la naturale dinamica anche se periodicamente sentito spaventoso.

L'uomo urla di Il grido in grado di descrivere il senso di appartenenza alla natura, ma come Munch ha descritto la natura così spaventoso, è difficile sapere qual è il concetto di natura veramente significato per lui. Forse ha acceso la natura con la femminilità, il fatto è che lui aveva avuto problemi suoi loro rapporti alle donne (Bjorn Stadt, 1995). Munch stesso ha detto che dipinse «un estratto della natura" (Eggum, 1989) e suggerisce che pensava era riuscito a descrivere il paesaggio della natura (l'anima). Se poi vide l'occhio onnisciente di Dio nel cielo, è una ulteriore manifestazione di instabilità e paura della punizione. La morte e la gara la malattia mentale della madre ha certamente giocato un ruolo importante in questo. L'interpretazione della prospettiva frontale come il desiderio di incontrare il mondo faccia a faccia (Bjerke, 1995) può anche essere interpretato come coraggio. Paesaggio dell'anima in quanto è visibile sullo sfondo lo conferma. Vi è anche una chiara demarcazione tra la figura e "amici" (Wittlich, 1987). E 'abbastanza chiaro che Munch sentiva solo e incompreso e si può vedere che sensazione sotto forma di popolo migratorio in sottofondo. . Poi si può ipotizzare se in qualche modo apprezzato periodicamente la solitudine e l'attenzione negativa e quindi sentita come un ferito (sangue) di Cristo Sostituire o guaritore sono portato a vedere il dipinto come Bjerke (1995) fa: uno stato duraturo dove non c'è fuori o dentro senza intera. L'intero dell'immagine descrive un certo instabilityof mente dell'artista

Letteratura:

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