Caratteristiche di base dell'impressionismo di Jerry L.

Con theabandonment dei concetti colore fisso, la consapevolezza di colore della gente è stata alsogreatly approfondito. Avevamo trovato c'erano coppie di luce colore misto con la vicenda e diversi colori trasformate in nero. Così la gente chiama questi colori andpaint il rapporto colore complementare e chiamati tali due colori paintscomplementary, come il giallo e viola, rosso e verde, arancione andblue. In schizzo di colore, questo rapporto complementare ha aiutato la gente toanalysis e identificato il colore.

Dei popoli understandingof l'ombra era anche molto cambiata. Hanno usato a pensare che l'ombra è onlybrown o nero, nessun colore. Quando si utilizza il colore della sorgente luminosa e theenvironment del concetto scientifico di osservare gli oggetti, che potrebbero foundthe ombra si è riflesso dalla luce e influenzata dalla luce colore surroundingenvironment, che mostra il colore ricco e l'ombra, e il colore sorgente di luce di fronte e temperatura di colore. Queste intese fatte theImpressionists usano coraggiosamente colore. Hanno cominciato a usare il colore o il punto di colore fordepiction di oggetti per perseguire reali e brillante effetto di colore, come l'utilizzo di blu redand per viola brillante. In questo modo, i dipinti di impressionistpainters diventato improvvisamente molto luminoso. Se una pittura a olio classica e opere impressionisticlight stati messi insieme, si sarebbe stupito i risultati ofimpressionist pittori del colore, perché le loro opere davvero embodiedthe fascino della luce e del colore

obiettività. impressione visiva immediata dell'individuo representsthe

Non Impressionistpainters solo ha preso un grande passo per colore, ma anche iniziato a riformare in theway di osservazione. In passato, la gente ha sempre seguito la andclose tradizionale per i toni seppia per disegnare gli oggetti. Il motivo per cui si potrebbe notdraw impressionistici colori brillanti era che la gente non ha fatto l'osservazione completamente followthe dei loro occhi e mancava di aiuto scientifico, ma solo inaccordance con i colori noti per dipingere. Pittori impressionisti abbandonato tuttiIl concetti tradizionali di colore per catturare le sensazioni visive lightresulting negli oggetti; questa sensazione era puramente personale. Così i colori in thepainting erano molto luminoso, ricco e pieno di personalità. Il loro scopo wastrying di rappresentare oggettivamente e forse realistico l'oggetto. TheImpressionists completamente concentrati sulla cattura l'impressione visiva e thepursuit di cambiamenti di colore. Spesso trascurato la forma e il contorno di theObject e oggetto dipinto molto sciolto e libero per la sola ricerca di coloreffect. Le persone che sono stati utilizzati per apprezzare rigorosi dipinti classici weredifficult ad accettare la loro arte. Al fine di mantenere le opere andrealistic dinamico, la maggior parte dei pittori impressionisti hanno pratica come la creazione e sostenuto finishingworks in una luce e non li cambiate dopo ritorna in studio

Enfasi sulla aestheticfunction di dipinti

Il traditionalart hanno attribuito grande importanza al contenuto delle opere. Appezzamento Classicalismloved, temi religiosi e storici; la scuola romantica basa spesso storie onliterary e l'esotico, il realismo che illustrino e strettamente legato al Times ed eventi sociali per descrivere l'operaio comune; Impressionista mainlypursued l'effetto cromatico di cambiamenti di colore, vale a dire, la ricerca della forma d'arte l'interesse withno il tema e la trama di pittura. Gli impressionisti realizzato, basedon una varietà di diversi organi sensoriali tutti i tipi di arte humanfeelings comunicati e le attività spirituali umani devono contare su sensorychannels speciali per visualizzare completamente. La letteratura si è principalmente la lingua; parole resortedto il pensiero, la musica attraverso la melodia, il ritmo attraverso il uditivo, visualart ricorrendo a colori e linee. La trama e la storia della pittura potessero beappropriately attribuito alla funzione letteratura. Pertanto, quello che caredabout era come disegnare, la preoccupazione per forma d'arte e colore le linee per creare un'impressione thevisual e la stimolazione, a prescindere dal suo contenuto, non più caringabout cosa dipingere. Quando abbiamo visto alcuni degli impressionisti non dispiacerebbe prendere thetrouble per disegnare un pagliaio e 20 pezzi di un ponte, non era un surprisingthing.

Esplorazione ofimpressionist forme di pittura e ricerca della natura pittura fatta thepainting diventata più ricca e più libera con più caratteristiche di pittura. Si shouldbe detto che questa è la liberazione della pittura. Ma la sua funzione funzione di cognizione andeducation della pittura abbandono non è auspicabile, che rende theImpressionist lavora spesso la mancanza di senso sociale e storico di profondità.

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