Peonie bianche di Jerry L.

Tra theimpressionists, Manet è stato considerato come il più grande pittore ancora vita, soprattutto di fiori. Ci sono stati due periodi principali quando dipingeva fiori, namelythe a medio termine del 1860 e la sua ultima volta. A causa della sua grave malattia, Hewas incapace di disegnare immagini di grandi dimensioni. E poi si rivolse a dipingere nature morte, che era facile per lui trovare prototipo. Il suo interesse per la pittura flowersproduced durante l'apprendimento al museo, ma è andato al museo mira toexplore segreti degli antichi pittori. Durante il suo viaggio alla città natale della moglie-Holland, ha studiato le opere verydelicate raffiguranti fiori, frutti e vasellame prezioso fatto pittori byFlemish. Queste cose sono state messe in una tovaglia bianca o un tappeto, remindingpeople della festa e piatti legati alle chiese occidentali. Come definito bythe tradizione, natura morta non è mai stata ridotta di imitare semplicemente le cose reali, e sempre implicita la filosofia o la religione. Un sacco di dipinti Holland è apparso completamente matureflowers e verdura che crollò sotto i materiali accumulati e pigmentsand sorgeva lato lato b con altri fiori o frutti gonfi da vermi appassiti. Bellezza Thetransient può essere mantenuto solo per il tempo attraverso il pennello dell'artista per remindpeople della situazione di morte.

Nel 1864, Manet aveva materiali abundantreference e ha lavorato una serie di dipinti di peonia. Peony stato hisbeloved fiore, ma difficile da disegnare, perché è morto presto, come petalsquickly caduto come pioggia. Il pittore ha disegnato il primo dipinto dove ha messo flowersin diverse fasi mature in un vaso per eseguire il ciclo di vita di peonia da flowerbud a petali. Ha fatto anche un piccolo dipinto che solo due peonie placedbeside la forbice nello stesso tema, che ha permesso alle persone di sentirsi Thecut fiori erano sicuri per la morte. Lo sfondo scuro scelto dal pittore madethe delicatezza del bianco contorno confusa e rosa foglio petali. Il dipinto era madewith un pennello intinto in vernice con il pigmento più concentrato e consistenza. Thegreen lascia intorno ai fiori arricchito i punti di colore ausiliari, fissando thetheme di fiori nell'angolo in alto a sinistra del dipinto. Questi fiori inplenty di colpi erano ciò che il pittore ha dedicato allo scrittore e critico d'arte Champfleury che wasnaturalism pioniere, uno dei hisfriends, e un caro amico di Courbet, per esprimere il suo rispetto per theconducive lotta per la pittura moderna.

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