In che modo la pittura ad olio sviluppare? Marion Cotillard

Lo sviluppo di la pittura a olio è passato attraverso tre periodi compresi classica, moderna, contemporanea e. Trattenuto da diverse dominazioni ideologiche tecniche andpainting, dipinti ad olio in diversi periodi mostrano uno sguardo variegato

Le condizioni storiche lo sviluppo precoce di olio paintinglaid la fondazione di tendenza realistica della pittura classica.. Nel 15 ° EuropeanRenaissance, pensieri umanesimo pagato più attenzione alla realtà sociale di thecriticism per la religione. Per sbarazzarsi del singolo creazione da Christiansubjects, molti artisti famosi hanno iniziato l'osservazione diretta e la rappresentazione di figure, paesaggi e oggetti in la vita, che ha reso le opere di soggetto religioso, portano evidenti veri pittori factors.Some secolari completamente descritto la vita reale scene. I pittori inRenaissance ereditato i concetti artistici di greco e di Roma, che non onlyfocused su la descrizione di un particolare evento o fatto, ma ha anche rivelato i suoi antecedenti andconsequences. Quindi il metodo   artistico; è stata costituita con astrong enfasi sulla trama e tipica immagine .

Allo stesso tempo, gli artisti sono stati anche esplorando l'uso della scienza anatomyand prospettiva in pittura, così come il ruolo della funzione di immagine, formando un principio scientifico. L'uso di anatomia umana reso il personaggio inThe dipinto ha un nbsp &; corretto proporzione, corpo e struttura. La fondazione del fuoco lensrendered dipinto per formare fantastico spazio profondo attraverso la composizione

Quindi, pittura a olio classica prodotto il a lungo termine andhighly realistico aspetto ..

L'uso globale di più lingue pittura prodotte pittura   theclassical olio, nel suo complesso. Ma perché la speciale attenzione a uno o più fattori ofartists di diversi paesi e diversi periodi, stili diversi sono state fatte. Italia pittori rinascimentali disposte più stress sull'uso ofshading, con il lato oscuro tutto coperto con l'ombra, morbida betweenbright transizione e linee scure .

pittura a olio Classica nel suo insieme è theoil fattori pittura lingua, completa utilizzazione dei risultati, ma i paesi indifferenti, diversi artisti basano su uno o più fattori withparticular enfasi su, formate stili diversi. Rinascimento Italia pittori paymore attenzione all'uso del chiaroscuro, la pittura ombra scenario unificato underthe ombra del terminatore, un passaggio delicato, creando un sistema centralizzato eil quadro effetto integrante .

pittura a olio classica europea sviluppata rapidamente nel 17thcentury. Pittori in diverse aree e paesi diversi fatti esplorazioni differentdeep di linguaggi pittorici secondo le proprie socialbackgrounds e temperamento nazionale. In conformità con di tipo, dipinti ad olio sono stati divisi in dipinti storici, dipinti di storie religiose, groupportrait, ritratto personale, paesaggi, nature morte e custompaintings. Tecniche di pittura ad olio è diventato sempre più ricco e graduallyformed generi diversi in diverse aree e dei diversi paesi

thedevelopment di oilpainting nel 19 ° secolo è emersa una nuova tendenza:. Soprattutto il cambiamento di paintingcolors. Molti pittori della Scuola di Barbizon francesi fatti paesaggio schizzi condizioni climatiche indifferenti, riconoscendo le relazioni tra   illuminare, colore,   corretto; colore colorand ambiente e il significato artistico ed emotivo. Un sacco di theirlandscapes creato un'atmosfera particolare colore del vento, la pioggia, mattina, sera, ecc

Sulla base di questo, i pittori impressionisti francesi fatte creative contributionsin l'uso dei colori.. I assorbiti i risultati chimici ottici e tintura andsolved il problema della pittura di colore con il colore di miscelazione principles.Impressionism minimizzato il volume della scena, e migliorate le colorfactors, piuttosto che basarsi su ombreggiatura e linee per formare un distance.Instead spaziale, è era basato su theprinciple di riflessione della luce per formare lo spazio con le opere colors.Impressionist fredde e calde apparso in precedenza sconosciuto luminoso e dai colori vivaci, che erano completa andpurely espressiva .

dipinti europei in 19 ° secolo è emersa generi artistici withclear crediti, che sono stati principalmente incarnati nel tema artistico e il contenuto eil corrispondente aspetto delle tecniche pittoriche. Ad esempio, neoclassicalpaintings concentrati sui sentimenti rigorosi e solidi nella modellazione immagine di essere consistentwith le regole di forma della tradizione classica. Romanticismo girava intorno thetragedy tema per creare la tensione complotto fattori pennello e la composizione inThe linee di movimento. Raphael sottolineato sulle ofcharacters espressione psicologici nel dipinto, con l'umore triste e la tranquillità in molte scene da toni Greenand viola. Nonostante le ricche pitture a olio moderni, avevano tutti caratteristiche therealistic come dimostrato da: un dipinto era l'unità della una forma d'arte e l'unità della tono maggiore ha riguardato tutti i colori in tutte le parti. Il parziale colorsformed un rapporto armonioso nella transizione .

A partire dalla fine del 19 ° secolo, dipinti occidentali avevano undergonea cambiamento fondamentale. Nel 20 ° secolo, dipinti di diverse artisticconcepts formati diversi generi e vincolati la variegata tendenza forma d'arte. Alcuni fattori tradizionali tecniche di pittura sono stati rafforzati e anche spinto all'estremo come forma di concept art. Theform di linguaggi pittorici è stato molto apprezzato. L'espansione crescente di artconcepts provocato nella combinazione di materiali pittorici e altri e ha prodotto una vasta artunattributed a qualsiasi stile specifico. Pertanto, dipinti ad olio perso la tendenza di di westernstyles come la principale forma .