Che cosa è la pittura astratta? Marion Cotillard

'Abstract'is il concetto relativo a' concreto ', che significa disegnare la pointsfrom comune una varietà di cose e di integrarli in un nuovo concetto che si calledthe' astratto '. La pittura astratta è ampiamente definito come thatgets pittura di stile liberarsi di imitazione della natura nel 20 ° secolo, che comprende molti genresnot il nome di un genere speciale. La sua formazione si è evoluta attraverso una lunga termdevelopment. Ma indipendentemente da suoi generi, il tratto comune è quello di cercare di breakthe tradizionale concetto che la pittura deve imitare la natura. Dopo il 1930sand la Seconda Guerra Mondiale, le varie forme derivanti da concetti astratti è diventato themost popolari e più stile artistico unico del 20 ° secolo.

riguarda pittura astratta intuizione e l'immaginazione come punto di partenza della creazione, esclude i metodi di espressione simbolica, literaryand illustrativo e mette solo forma e colore in thepicture. Pertanto, la forma pura e colore presentato da pittura astratta arequite simile alla musica. Tendenze di pittura astratta può essere generalmente dividedinto: primo, l'astrazione geometrica (o astratto freddo). Questo si basa sulla teoria punto di partenza asa di Cézanne e sviluppato da cubismo, costruttivismo e neo-plasticismo, che è descritto dalla geometria e rappresentato da Mondrian. In secondo luogo, l'astrazione lirica (o heatedabstract). Questo si basa sulla filosofia artistica di Gauguin come pointand partenza sviluppato dal fauvismo ed espressionismo, che è caratterizzato da romanticismand rappresentata da Kandinsky.


Il beautyof il dipinto è la bellezza dei colori; per la bellezza dei colori, Thekey è quello di guardare come padroneggiare e applicare il tono. Nella forma, il colore ha una posizione veryprominent. Dal momento che il primo dipinto a olio astratta negli anni '20 oflast secolo, pittura a olio astratta gradualmente è diventato il mainstream del mondo westernart. In termini di espressione emotiva, i toni svolgere un più importante rolein pittura astratta. La composizione della lingua pittura a olio è nothingmore di due fattori fondamentali: la forma e colore. E rispetto ad altri pittura kindsof, pittura ad olio ha un colore distintivo, un'ampia gamma di colori, e le caratteristiche strongperformance. Per la pittura, il colore è in una prominentposition in forma. L'espressione di colore della pittura dipende principalmente dalla visualeffect presentata dai toni complessivi. Pertanto, l'elaborazione tono è il trattamento chiave colore ofpainting

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Per un largeextent, il successo o il fallimento del dipinto dipende tono degli artisti processingof l'immagine. Il tono svolge un ruolo più importante nel oilpainting astratto. Con lo sviluppo di tecniche pittoriche, il progresso scientifico eil cambiamenti di abitudini apprezzamento della gente, lavorazione tono cambia troppo.


dipinti classici sono quasi del tutto marrone scuro e diventando più colorata a causa della scoperta di theconditions del colore impressionisti. Raffronto della pittura ad olio è composto da conciliare neighboringcolor, singolo conciliare colore e contrastanti colori reconciling.Using un singolo tono rende l'immagine appare molto unificata. C'è ancora una conoscenza lotof da imparare per la lavorazione di tono della pittura astratta. A allo stesso tempo, una ricerca più approfondita è un disperato bisogno. Dalla pittura ad olio developmentof fino ad ora, il cambiamento dei concetti artistici e scientificprogress offrirà più spazio libero per l'elaborazione del colore.


L'arte Understandingabstract è facile: tutto ciò che richiede è una mente aperta e un grande imagination.There c'è risposta giusta o sbagliata a questa domanda. L'arte astratta è tointerpretation aperto, e questo è una delle belle cose su di esso. Estratto artdoesn't saltare fuori e dichiarare "Questo è quello che sto tutto." Su thecontrary, l'arte astratta si richiede di avere una mente aperta e indagatrice; si mustenter la pittura e vedere dove ti porta. L'arte astratta dà thefreedom di esplorare l'opera d'arte e assegnare il proprio significato al pezzo. Thisintensely processo personale arricchisce l'esperienza dello spettatore di un'opera d'arte. Arte Understandingabstract non è naturale per tutti. E 'il tipo di arte thatmakes alcune persone grattano la testa e dire:' Il mio 5 anni potrebbe fare that.'What persone non si rendono conto è che i migliori artisti astratti hanno competenze excellentdrawing, un senso finemente levigato della composizione, e una profonda understandingof il funzionamento di colore. La maggior parte degli artisti astratti hanno la capacità di disegnare rosa aperfectly reso o un ritratto realistico, ma non scelgono to.Instead scelgono di esprimere la propria creatività attraverso la creazione di un experiencethat visivo è più libero e svincolato dal peso degli oggetti.