Pittore realista americano, rappresentante da Winnie Jack

Chi è il rappresentante del contemporaneo pittore realista americano?

Ci sono molti famosi pittori realisti in American. Nato nel 1975, Jerry Lipking era un famoso pittore realista americano contemporaneo. Il suo talento sono stati alla pari con i pittori realistici, alla fine del 19 ° secolo, come

John Singh Sargent, Joaquin Solo Leah, Anders Zorn, ecc Jerry Lipking avevano prospettive sconfinate anche lui era solo più di 30 anni . I suoi dipinti esprimono le immagini peculiari rivelate dal campo della pittura.

Il realismo nel 20 ° secolo è stato frainteso come un tipo di arte dell'imitazione. Infatti, Jerry Lipking dotato la pittura realistica con una forte creatività. Molti spettatori sono stati portati nel pensiero della pittura. In un primo momento, i suoi dipinti sembrava una foto. Infatti la visione del Lipking era opposto con quello della telecamera. Lipking era abile nella sua esplorazione degli oggetti pittura. I suoi occhi erano altamente sensibile, che il valore sottile e toni si vedevano invece della fotocamera. Era incredibile che avrebbe potuto dipingere queste sottigliezze. Dai suoi quadri, si potrebbe conoscere il suo mondo creato. Come tutti i grandi realisti, ha avuto una forte immaginazione.

Jerry Lipking ha fatto la sua pittura con l'uso di un metodo molto libero "punto" per calcolare la dimensione e proporzione. Poi ha usato chiaro colore di sfondo per afferrare la tonalità e il valore. In questo processo, la sua pittura sembrava un po 'astratto, fatto di grandi strutture di colore della zona. Le caratteristiche di pennello e la postura del Lipking è stato chiamato "touch aperto". Ha applicato il metodo di disegno ampio e sciolto e posto tela nuda in mezzo. La successiva posto aperto è stato gradualmente riempito, creando un reticolo respiratoria simile a disegnare la struttura. Sembrava che questo metodo somiglianze con quella di Cézanne condiviso. Cezanne sottolineato il continuality del tatto, ma Lipking aveva una descrizione compatto e colori più precisi.

Miracolo si è verificato nella fase finale. Quando ha continuato a disegnare, ha dato tutte le parti trattamento preciso, regolato i rapporti di colore e applicato il processo di luce ad alta flessibilità per perfezionare ogni elemento. Sotto le interazioni taglienti e sciolti, le immagini graduali di illuminazione sono stati più vivaci. A differenza delle immagini statiche, i suoi dipinti sono stati con una energia biologica sottile.