I fondamenti della pittura ad olio di Susan Delfino

per indicare con precisione le vostre emozioni intorno al soggetto che potrebbe essere la pittura, è necessario imparare e capire le basi della pittura ad olio, come il disegno, la teoria dei colori, il valore e la composizione. Spero davvero di darvi un ancora migliore comprensione di questi fondamenti in questo articolo. Questo post è può essere una introduzione. Si dovrebbe studiare questi argomenti ulteriormente se stessi per chi ha tempo

DISEGNO -. Imparare a disegnare, come base per dipinti a olio, è una delle migliori competenze di un olio pittore nuovo arrivato può avere. Molti nuovi artisti solitamente disapprovano l'idea di disegnare prima. Possono invece immergersi in pittura, perché così tante principianti fanno. Non c'è niente di più gratificante per il pittore, che si occupano di colore, nel caso in cui si desidera acquisire i valori di esperienza che utilizzano, forma e spazio, quindi il disegno è una zona che si dovrebbe prendere in considerazione l'apprendimento. Questo non è per affermare che semplicemente padroneggiare il disegno, come è un'arte tutto in sé, ma non spendere un certo tempo a disegnare e schizzi tuoi sudditi quando si lavora con il colore. Sai nelle scuole d'arte, in passato, gli studenti non sono autorizzati a lavorare con la pittura fino a quando hanno speso con successo non meno di un sacco di anni prima di disegno? Hanno bisogno di essere stato molto irrequieti, ma immaginate quanto qualificati sono diventati prima che mai alzato un pennello. Si dovrebbe comunque avere una percezione di base di tecniche di disegno prima di pensare anche. Guarda nel Amazon.com per alcuni grandi libri principiante di disegno che possono fornire sintesi ben arrotondati di disegno e tecniche. Un romanzo che è certamente fortemente suggerita dagli artisti è: "Il Nuovo disegno sul lato destro con il cervello, di Betty Edwards". COLORE E VALORE - Colore è diventata la parte più emozionante singolo di dipinti ad olio animale. E 'veramente veramente incredibile come un artista può prendere una superficie bidimensionale e preparare l'illusione della profondità e la distanza utilizzando il colore. Per rappresentare esattamente una scena tridimensionale 3 utilizzando colori richiede molta pratica e la consapevolezza della teoria del colore e il modo per mescolare i colori. I fondamentali di colore sono il valore, tonalità, saturazione e temperatura. Il merito del colore è la luce posto o scuro può essere. La tonalità rimanda al colore in sé perché appare all'interno dello spettro dei colori. La saturazione può essere l'intensità o la purezza del colore. La temperatura del colore è come freddo o caldo si è. Dire per esempio un colore freddo è blu, più un caldo rosso. Gli artisti possono usare la temperatura per dare l'illusione della distanza. Colori freddi tendono ad attenuarsi alla distanza, come ad esempio una gamma lontana, e colori più caldi tendono ad avanzare più verso la parte superiore dell'immagine. Teoria del colore è un argomento molto ampio, quello che merita attenzione più approfondita. Un libro formidabile sulla teoria del colore e la miscelazione è "Color Mixing il Van Wyk Way: Un manuale per pittori di olio".

COMPOSIZIONE - Forse hanno visitato un museo di arte e artigianato, nonché un particolare olio dipinta a mano dipinti appena afferrato la vostra attenzione e vi trassero in? Qualcosa in quel quadro continuava a voi lì a guardare e studiarla. Un elemento che l'artista utilizzato con successo per la ragione che la pittura era la composizione. L'artista disposto le forme e divideva la stanza all'interno della pittura tale via che ha attratto i vostri sensi. Qui ci sono alcuni punti da considerare quando si sviluppa la vostra composizione: 1) Evitare di mettere il principale interessante fuoco coinvolti con la tua pittura. 2) Altre località della tela in realtà dovrebbe essere suddivisi in aspetti di diverse dimensioni. Ad esempio, se si sta impostando una pittura di paesaggio, non messo l'orizzonte al centro del dipinto. 3) Non posizionare tutti gli aspetti interessanti della composizione nel lato sinistro del rispettivo pittura. Le persone leggono da sinistra a destra in modo che davvero possono avere alcun motivo per mantenere la visualizzazione di tutti i tuoi pittura. 4) Evitare di posizionare un elemento interessante o importante della pittura troppo vicino al bordo della tela.