La definizione dell'arte concettuale di Susan Delfino

La definizione di concettuale è di solito un aggettivo, la sua radice, "concetto", si intende un concetto o idea più di tutto. Così l'idea di, "concettuale", quando abituato a modificare l'arte sostantivo, significa uno stile di espressione, che è tutto un concetto o idea. Questo è in realtà il denotativo, il dritto nei libri, il monotono-voce-e-gigante-lettura-occhiali definizione con l'arte concettuale termine. Ma, come gli artisti concettuali "si sforzano di essere originali atlanta divorzio avvocati forse way", una definizione denotativo non si può provare a graffiare la superficie di questa forma audace di espressione.

L'arte concettuale è nata come un figlio del modernismo e dei suoi rami particolari per esempio il cubismo, arte popolare e il minimalismo. L'arte moderna, dipinti ad olio figura, con la sua attenzione dare alla diversità, la novità, l'individualismo e il rifiuto della storia sarebbe una contraddizione diretta dall'ex arte rinascimentale. Edward Manet e Paul Cézanne diventati padri di questo movimento mentre Clement Greenberg ha sviluppato una versione di recente dell'arte che ha esaminato una natura unica, una chiara antenato del concetto idee. Allo stesso tempo, gli artisti ad esempio Picasso e Braque difeso il movimento cubista, che è stato il primo in stili artistici del modernista. Esso ha sfidato forme convenzionali di rappresentazione, come la prospettiva e ha preso l'astrattismo un passo further.In molti casi l'arte concettuale potrebbe anche non essere riconoscibile come arte e può esistere solo per un breve periodo. In effetti, con l'artista concettuale, tutto e niente potrebbe essere arte.

Gli artisti hanno preso le distanze dall'arte minimalista, un ramo del modernismo che "ha sottolineato fabbricazione modulare e materiali industriali nell'ambito delle tecniche artigianali provenienti da tutte le moderne sculture" . Essi volevano sgomberare strutture fisiche pesanti mentre mantenendo focalizzata sull'arte con una forma fisica in alcun modo. Attraverso deviazioni dal Cubismo, Pop Art, Minimalismo e, una forma d'arte che ha dedicato al concetto in contrasto con la forma, il pensiero invece dell'azione, il processo piuttosto che l'uscita sono stati creati. Nel 1966, Henry Flynnt aveva coniato l'arte concettuale frase insieme con il movimento era in pieno svolgimento.

Se l'arte è stata ridotta a niente di più che una percezione, non può venire o venduti. Utilizzando questo tipo di, hanno respinto il concetto di arte come una merce; un oggetto di birra a diventare scambiati. Le idee o significati modellate dall'arte concettuale sono generalmente molto semplice o ci sono inevitabili, che crea l'illusione di semplicità. Una volta in possesso della sua idea, l'artista crea un'agenda per ottenere una modalità di espressione che evita completamente soggettività. La corretta esecuzione deve essere semplice e facilmente accessibile come un modo per attirare l'attenzione dall'oggetto reale che rappresenta la teoria. Come dice Lewitt, "la maggior parte delle cose che chiede attenzione per interessi e fisicamente lo spettatore può essere un deterrente per la comprensione della presa che l'approccio" dietro l'arte.