Studio Lo stile e le tecniche di Chet Atkins e diventare un migliore (Acoustic) Guitar Player di Simon Candy

Chet Atkins è considerato da molti come uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi. Studiando gli stili e le tecniche che stanno dietro questi grandi come Chet è un modo fantastico per migliorare il proprio gioco e spesso aprire un lato della chitarra che non avete mai considerato prima, o addirittura conosceva l'esistenza.

Chet Atkins è stato spesso definito come "signor Guitar" semplicemente perché era fluente in diversi stili di gioco, tra cui jazz, classica, e flamenco. Paese, ma era lo stile che è stata al centro del gioco di Chet. Nell'articolo di oggi ci occuperemo di un paio delle principali tecniche che hanno contribuito allo stile di Chet Atkins e come è possibile applicare al vostro modo di suonare. Per cercare di coprire tutto Chet ha fatto in un unico articolo non è semplicemente possibile.

Prima di entrare in ciò, però, perché esattamente fare vogliamo studiare gli stili e le tecniche di altri giocatori?

La risposta sembra ovvia giusto? Per diventare meglio nel nostro modo di suonare, di espandersi su quello che possiamo già fare, e semplicemente perché abbiamo davvero scavare quello che il chitarrista stiamo studiando sta facendo e vuole essere in grado di farlo noi stessi.

Queste risposte sono tutte valide, ma non è solo le tecniche e gli stili dei grandi giocatori che influenzeranno te, il loro atteggiamento verso il loro gioco e la musica in generale, che influenzerà anche voi. Se siete veramente in un giocatore, si o almeno dovrebbe, andare oltre semplicemente imparando i loro lecca firma. Entrare nella loro testa e gettare uno sguardo in ciò che li ha resi tick e arrivati ​​al livello che sono a.

Ci sono state molte volte nel corso degli anni di gioco che ho colpito macchie piatte , sensazione immotivata e generalmente poco ispirato con la mia chitarra. Le ragioni di questo modo vario, ma una sola grande che ho trovato per riaccendere la mia ispirazione e la motivazione era di studiare lo stile di un giocatore che amavo. Se non riuscivo a pensare a nessuno, poi sono andato alla ricerca di qualcuno. Questo sempre ha fatto il trucco e ho anche ampliato e migliorato il mio modo di suonare la chitarra.

Allora, facciamo che ora con alcuni degli elementi chiave dello stile chitarristico Chet Atkins '.

The Art Of Travis Picking

Al centro di stile chitarra Chet Atkins 'è una tecnica fingerpicking nota come Travis picking. Il nome deriva da un chitarrista chiamato Merle Travis, che ha sviluppato questo stile di gioco. Merle è stata una grande influenza di Chet e naturalmente questa tecnica fingerpicking trovato la sua strada nel suo modo di suonare.

Travis raccolta è una tecnica molto impressionante in quanto consente di riprodurre i bassi, l'armonia e la melodia di una canzone tutti allo stesso tempo. E 'facile essere indotti a pensare che ci sono due o più chitarre che giocano quando in realtà è solo una.

La forza trainante dietro Travis raccolta del suono è la linea di basso. Questo è giocato sulla parte inferiore 3 corde della chitarra con il pollice della mano raccolta.

Le parti melodia e l'armonia sono giocati con il vostro indice (i), medio (m), e l'anello (a) le dita sui primi 3 stringhe.

Diamo uno sguardo più da vicino la componente di basso di Travis picking. Ecco un modello di prelievo che Chet avrebbe usato spesso:

Ascoltaci

L'ordine delle corde su cui la caduta note di basso è come chiamiamo questi modelli. Così l'esempio precedente sarebbe stato conosciuto come un 6, 4, 5, 4 modello.

Questo è meglio applicata a accordi i cui note radice cadere il 6 corda. Chet sarebbe talvolta semplificare questo in una, 6, 4 modello 6, 4. Come si può intuire, le note basse cadono solo sulle corde 6 ° e 4 °, in questo caso.

Per aiutare le parti melodia e l'armonia si distinguono più, Chet sarebbe palm mute il basso quando travis raccolta . Questo è importante da fare in quanto contribuisce realmente sia l'armonia e la melodia di sedersi in cima al basso e funzione, invece di perdersi in essa. Chet sarebbe anche usare un plettro pollice in ogni momento, e consiglio vivamente di fare lo stesso come le vostre linee di basso suona molto meglio utilizzando uno. Si può richiedere un certo uso per raggiungere, ma è valsa la pena per il suono che si otterrà

Ecco un esempio di Travis raccolta completa di melodia:.

Ascoltaci

Si tratta in genere come Chet Atkins aggiungeva melodia con la sua linea di basso, continuando a scegliere una, 5, 4 modello 6, 4. Il basso è come il vostro cronometrista, e la forza trainante dietro la linea, mentre cade sempre sulla battuta. Alcune delle note della melodia sono suonavano contemporaneamente come il basso, ma altri cadono tra il beat, sulla insolito come è noto.

Concentrandosi sulla linea di basso e di utilizzarlo come un punto di riferimento per poi sapere dove giocare le vostre note della melodia vi aiuterà molto nel tenere tutto in tempo e scanalatura lungo.

E per quanto riguarda accordi i cui note radice sono al 5 ° corda?

Ecco come Chet tipicamente affrontare questi:

Ascoltaci

Come si può vedere il basso ora è cambiato ad un 5, 4, 6, 4 pattern in riferimento all'ordine delle corde su cui cade. Chet a volte giocare una variante di questo noto come 5, 4, 5, 4 modello, ma quello di cui sopra era molto più comune in tutto il suo gioco.

Così diamo ora prendere il nostro Travis picking e applicare a un blues 12 bar. Appena imparo qualcosa di nuovo alla chitarra, sto cercando tutti i modi possibili per utilizzarlo nel mio modo di suonare, perché so che questa è la chiave per padroneggiare esso.

I modelli utilizzati nel blues 12 bar al di sotto sono da parte dei nostri esempi precedenti:

Ascoltaci

* È necessario spostare il secondo dito al secondo fret sesta stringa per una delle note di basso nella corda B7. Questo è un altro Travis comuni raccolta manovra

Arresti doppi:. Armonizzazione con 3 ° e 6 ° di di

A doppio stop è quando si gioca due note insieme, allo stesso tempo con la chitarra. Queste note possono essere su corde adiacenti adiacenti e non. Chet utilizzato fermo doppio ampiamente in tutto il suo gioco. La maggior parte delle volte le due note ha giocato creato sia un 3 ° o 6 ° armonia.

Chet Spesso utilizzare questi fermo doppio di armonizzare le melodie dei brani ha giocato così come riempire le tasche tra una linea vocale se stava giocando con una cantante. Il risultato sarebbe belle e ricche linee melodiche dal suono che avrebbe caratterizzare pesantemente tutta suonare di Chet.

Per utilizzare facilmente le armonie del 3 ° e 6 ° di nella vostra modo di suonare la chitarra, è necessario essere in grado di visualizzarli sulla tastiera. Qui di seguito sono due diagrammi che vi consentiranno di iniziare a fare esattamente questo agli ultimi 3 corde della guitar.

Thirds

Sixths

There sono diversi modi per Fret le armonie sopra. Sono andato con che io credo essere il modo più logico ed efficiente, mantenendo il secondo dito sulla terza corda per tutto, e avendo il primo e terzo dito fret la nota più alta in ogni armonia.

Il passo successivo è quello di ottenere queste armonie in qualche riff reali. Ecco alcuni nello stile di Chet Atkins che inizia con una combinazione di 3 ° e 6 ° di collegamento di un D7 a G corda:

Ascoltaci

scorrevole in queste armonie, come è il caso all'inizio del 1 ° e 3 ° bar di cui sopra, è stato qualcosa di Chet sarebbe spesso fare.

Il prossimo leccare unisce l'armonia di un terzo insieme ad alcune note singole attraverso un accordo G7:

Ascoltaci

Chet avrebbe spesso aggiungere abbellimenti a queste armonie, come il tiro fuori in ultima battuta del nell'esempio precedente. Cose come scivoli, hammer on e pull off, aggiungerà alcuni suoni davvero cool per le linee armonizzate.

Quest'ultimo leccare delinea una C7 a F cambio di accordo e utilizza esclusivamente di 6 ° :

Ascoltaci

Oltre a loro con pesantemente durante Chet Atkins 'giocando, 3 ° e 6 ° di di dovrebbe essere una parte di qualsiasi chitarristi arsenale. Hanno un suono unico e di fornire una struttura decisamente più grande che contrasta con le linee di note singole. Consiglio vivamente di iniziare a ricevere questi nella vostra chitarra oggi!

Pensate a questo articolo come punto di partenza e non un punto finale, quando si tratta di suonare la chitarra di Chet Atkins. Abbiamo appena scremato la superficie di ciò che questo grande chitarrista ha fornito tutta la sua carriera, ma se si sceglie di implementare ciò che avete imparato qui nel vostro modo di suonare, sarà fuori ad un grande inizio.

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L'autore:

Simon Candy è una grande esperienza e ricercato istruttore chitarra proveniente da Melbourne, Australia. Oltre a eseguire la sua scuola di chitarra, Simon è specializzato anche in corsi per i chitarristi acustici, l'insegnamento di una serie di stili diversi, tra cui blues, jazz, rock e fingerpicking.