Ilayaraja - altezze e profondità da Magesh Chandrasekeran

Genius è creato né da una grande intelligenza né da alta immaginazione. Immutabile amore, l'amore e solo l'amore è ciò che l'anima di un vero genio

- Hotel Mozart.Ilayaraja ha parlato a una funzione organizzata da Film Music Artistes Unione di Chennai congratularmi con AR Rahman sulla sua vinto l'Oscar Awards. Ha raccontato una storia di Roshan e Madan Mohan, i due grandi compositori di musica da film hindi degli anni passati. Ilayaraja ha detto, "Roshan e Madan Mohan mai incontrati nella loro tempo di vita. Quando Roshan è morto, Madan Mohan lamentava sul suo corpo morto, come ha versato lacrime, 'Ora con chi avrò competere'. Non si erano mai incontrati, ma erano conversare tra loro attraverso la loro musica. "Non riesco a capire cosa Ilayaraja voluto trasmettere sul palco con questa storia. Ma sono sicuro di una cosa. Ciò che ha detto non è vero. Roshan e Madan Mohan erano grandi amici. Compositore Jaidev aveva detto che si trattava di Roshan che introdusse Madan Mohan a lui. Jaidev è stato uno straordinario compositore del suo tempo. Potete leggere la profondità dell'amicizia tra queste tre grandi musicisti nel mio articolo 'Jaidev, il viaggiatore solitario della musica'. Proprio mentre stavo tormentando il mio cervello sul perché un genio come Ilayaraja deve raccontare qualcosa di cui non aveva informazioni di prima mano su tale importante occasione, Ero sbalordito da un altro dei suoi commenti apparsi su giornali. Ilayaraja pronunciato che l'album musica da film del film Malayalam recentemente rilasciato Pazhasshiraja non ha funzionato a causa della mancanza del testo di ONV Kurup.O.N.V. Kurup è un famoso poeta Malayalam. Ha i suoi testi di credito di molti estremamente popolari canzoni dei film Malayalam a. Mentre lui ha scritto grandi testi di punteggi tradizionali, scrivendo testi per canzoni preselezionate non è il suo punto di forza. Ilayaraja, che ha lavorato con Kurup in molti film precedenti, avrebbe dovuto essere ben consapevole di questo. Ammettendo per un attimo la linea di Ilayaraja di argomento, come fanno testo diminuiscono il livello di musica? Possiamo dimenticare il fatto che in ritardo Salil Chowdhury ha creato molte canzoni immortali del malayalam musica da film testi di Kurup con? Perché Salilda da solo? Ha fatto non molti di famose canzoni cinematografici di Ilayaraja Malayalam hanno i testi di Kurup? Molti dei fan di Ilayaraja sarà fatto arrabbiare e offesi a leggere questa critica. Per quanto li riguarda, Ilayaraja è Dio. Questo Dio non può mai commettere alcun errore su qualsiasi argomento. Molti di questi fan Ilayaraja hanno inviato a me e-mail, il cui onere è che la musica del film Pazhasshiraja è grande e alcuni altri recenti film di canzoni Ilayaraja Malayalam sono ancora maggiori. Questo servilismo rende una cosa molto chiara. Questi tifosi non hanno mai capito né la sostanza né la magia della musica creata da Ilayaraja, senza dubbio uno dei più grandi compositori di musica da film in India.Just come si dice che Michael Jackson è il Re del Pop, devo dire che è Ilayaraja il re del sud dell'India musica folk. E 'musica popolare che è veramente modulo musica pura massimizzazione del riporto emotivo di un formato di musica. E 'anche la musica dei poveri e degli oppressi. Esso rappresenta le emozioni e le aspirazioni di vita rurale. Mentre è un genere che porta facilmente fuori la dolcezza e l'unicità di ampiamente diverse impostazioni rurali. Arriviamo ad ascoltare espressioni umane di talento ed energia nel suo fluire più naturale, senza alcuna pretesa o fare-up.There sono popolari espressioni musicali uniche per ogni stagione e ogni occasione della vita rurale come la nascita, la morte, Coming of Age della ragazza, fidanzamento, matrimonio e così via. Questa è la musica che grazie festival del tempio, feste religiose e processi agricoli come aratura, la semina, il trapianto e raccolta. Musicisti folk esprimono le loro speranze, paure, aspettative e celebrazioni in loro voci prime. Essi creano strumenti musicali di tutto ciò che viene a loro mano come pentola di creta, scavate e asciugati bottiglia zucca, noce di cocco, bambù, legno e pelli e pelli di animali che abitano i villaggi e le foreste intorno a loro. Ilayaraja è andato a verbale di avere flauti fatti di bambù e giocare su di loro durante la sua infanzia trascorsa in giro per la villages.Nobody insegna musica popolare nei villaggi. Non ci sono né gli insegnanti che insegnano l'arte popolare, né gli studenti che dedicano la loro vita a imparare. La povertà degli abitanti dei villaggi non fornisce loro tali strutture. E 'il povero che eke i nutrimenti nude due volte al giorno, lavorando sui campi dei ricchi, o coltivare i loro piccoli appezzamenti di terreno antieconomiche o eseguire vari altri lavoretti, si alternano come artistes.Rasaiah popolare, conosciuto come Ilayaraja , era uno di questi artiste folk. Nato in una famiglia molto povera in un villaggio nel distretto di Theni di Tamilnadu, Ilayaraja ha anche lavorato come bracciante agricolo in giornate. Aveva studiato solo fino all'8 standard. Aveva ascoltato e musica folk poi appreso senza meta interiorizzare le sfumature dell'arte. Sua madre era una grande depositario di innumerevoli canzoni popolari. Crescendo in questo fiocco di canzoni fin dall'infanzia, si forma la sua comprensione delicatamente sfumata della musica e poi determinato la presa e influenza sul campo della musica. Ilayaraja era il compositore prima musica da film in India per portare vari elementi della musica popolare e la sua sempre spumeggiante e bollente emozioni per salotti tutti gli amanti di musica da film in Sud India.Salil Chowdhury è stato il primo compositore in India per creare brani immortali miscelando la musica classica occidentale ceppi con musica popolare indiana. Lo ha fatto nel 1940 stesso. Ma la sua musica rara è riuscito a trovare un grande successo sul mercato spietato. Ma composizioni di Ilayaraja del Tamil musica da film di fusione di musica folk con elementi classici occidentali lui stabilito come la musica imperatore del Tamil pellicola che gli consenta di regnare supremo da seconda metà del settanta per quest precoce di nineties.Ilayaraja per la musica occidentale, come la sua ricerca per la musica folk, iniziato in giovanissima età. Essendo cresciuto ascoltando le devozionali cristiani musica occidentale a base, le funzioni della Chiesa gli ha fornito l'opportunità di comprendere il formato della musica occidentale. Più tardi, a Chennai si è formato dal maestro di musica Dhanraj Master a comprendere le differenze e le sfumature complessità di musica classica occidentale. Ilayaraja ha continuato a diventare un eccellente giocatore di Chitarra e pianoforte in modalità classica occidentale. Il modo in cui ha impiegato Pianoforte, chitarra e violino gruppi nelle sue canzoni testimonia la sua profonda comprensione e ottima padronanza di Classical inning Western music.Ilayaraja di molti anni come chitarrista e Combo Organ sotto molti compositori tra cui Salil Chowdhury infuso in lui la fiducia a diventare un compositore. La libertà creativa di cui godeva sotto compositore GK Venkatesh mentre ha lavorato come assistente in tanti film Kannada ha svolto gran parte della sua evoluzione come un composer.Apart importante da miscelazione musica folk e la musica occidentale, Ilayaraja impiegato raga musica carnatica nelle sue composizioni in gran parte. Nelle sue composizioni, persino raga difficili trasformati in piacevole da ascoltare brani che si muovevano anche gli ascoltatori medi di estasi. Ilayaraja, che ha segnato la musica per quattro film nel 1976, anno del suo debutto, continuava ad aumentare il numero di film da lui composti per ogni anno, fino a quando nel 1992 ha segnato la musica per ben 56 film. In quel periodo, le sue canzoni sono stati gli unici a giocare in ogni angolo dell'India del Sud, specialmente in Tamilnadu.Ilayaraja governò il mondo della musica da film per molti anni con punteggi prodigiosi in gran numero di Malayalam, Kannada e Telugu film oltre alcuni film hindi bel pure. Ha rivitalizzato le partiture delle canzoni dei film di sfondo da un uso intricato ma facile per le orchestrazioni per le orecchie e romanzo di chitarra di base. Le sue partiture sono diventate una festa per un nuovo e crescente gruppo di appassionati di musica strumentale, una classe di nuovi ascoltatori creati da scores.What musicale di Ilayaraja Ilayaraja creato nel suo primo decennio di compositore era un mondo magico della musica. Egli arditamente sperimentato con nuove ispirazioni con straordinaria creatività. Ha guidato le masse al godimento selvaggio di molte delle sue belle canzoni create intorno alla musica popolare che ti fa ballare con una molla nel vostro passo e melodie di classe che riscalda il cuore. Tutti erano canzoni di successo eccellenti che hanno colpito il ponte sia in termini di critica e commerciale success.In i quindici anni successivi, ha continuato la creazione di canzoni al ritmo di tre canzoni al giorno in media. Ilayaraja aveva la rara capacità di scrivere tutte le sue notazioni segno di musica per le sue canzoni senza né cantare la canzone o giocare su uno strumento. Nel giro di poche ore dal suo arrivo la mattina presto in studio di registrazione, avrebbe scrivere tutte le notazioni di canzoni in programma per la registrazione di quel giorno. La registrazione della canzone avviene non appena il punteggio notata da lui viene consegnato agli strumentisti dell'orchestra e dei cantanti, ed è finito in un batter d'occhio. Miscelazione e altri lavori di finitura viene svolto lo stesso giorno il tempo residuo al termine della registrazione. Così la sua Prasad Studio a Chennai praticamente diventata una canzone factory.Ilayaraja segnato la musica di sottofondo per quasi tutti i film che ha lavorato in. L'intera industria guardò intimorito sorpresa al suo approccio disciplinato per il suo lavoro e ritmo veloce etica del lavoro come ha completato pellicola dopo film con il grande numero di canzoni in ognuno di loro con la velocità di alleggerimento. Ha creato e consegnato le canzoni magiche a centinaia. Non ho intenzione di enumerare qui quelle grandi canzoni e dei film per i quali sono stati predisposti i brani. Poiché si tratta di fatti noti a tutti, sarà inutile citarli. Inoltre, non è questo lo scopo di questo article.No artiste è esente da critiche. La creazione di ogni arte è per la presentazione di ammiratori d'arte per la valutazione, l'accettazione, apprezzamento e applausi. La critica è anche parte integrante di tale valutazione. Senza critica l'artista rimane un talento grezzo, ruvido e non tagliati, non evoluta e poco efficiente. Si dice che Ilayaraja, dopo aver raggiunto l'apice del successo negli anni ottanta, è diventato totalmente intollerante di criticism.Some tempo fa, ho scritto un articolo in una questione di Times of India dal titolo 'Ilayaraja, un avvenimento storico'. Ma guardando i punteggi recenti di Ilayaraja per Pazhasshiraja (Malayalam), Nannavanu (Kannada) e Paa (Hindi) ottengo una sensazione di disagio che, forse, il tocco di classe che la musica di Ilayaraja aveva e l'età d'oro del suo regno sono entrambi storia. Molte canzoni che Ilayaraja è stato a sfornare per parecchi anni ormai confermano che la sua altezza di creatività è stato raggiunto molto tempo fa. Ma i suoi fan di cui sopra non sono in grado e disposti ad accettare questo per un fact.Even in poche canzoni in cui il punteggio di base è impostato impressionante, una sorta di indifferenza conduce all'estetica traballanti. Pazhasshiraja, per esempio, ha una canzone tribale che inizia con la linea 'Ambum Kombum'. Questa è una delle migliori canzoni tribali che ho sentito nella musica da film indiano. Questo è tra i migliori delle canzoni più recenti di Ilayaraja, cura artigianale con tipiche tribali voci di sfondo e suoni e strumenti tribali unici. La canzone è cantata da Ilayaraja, un cantante folk di nome Kuttappan e una cantante donna Manjari. Manjari, che ha cantato un paio di numeri Ilayaraja negli ultimi tempi, è una cantante media sotto. In una canzone dove tutto è vicino resa perfetta di Manjari è un meno grande. La voce di Manjari, innocente di qualsiasi emozione, non si sta bene con l'anima tribale della canzone. E 'anche un peccato che la canzone è andato canzoni interamente unnoticed.The del film Paa sono niente di entusiasmante. Shilpa Rao è un cantante la cui media senza vita rendering della canzone 'Mudi Mudi Kaha Kaha Me Mudi Mudi' è un vano tentativo di attirare l'attenzione con i suoni che vanno 'Mudi Mudi Udi Udi Ladi Ladi Kadi Kadi'. La canzone 'Gum Gum Sum' è la resurrezione di una nuova forma di vecchia canzone malayalam 'Thumbi Vaa Thumbakkudathin' dal film Olangal (1982). Questo è stato poi rilasciato nel Tamil come 'Sangathil Paadaatha Kavithai'. Questa particolare canzone è uno dei miei preferiti di tutti i tempi numeri Ilayaraja. Lo sforzo invano di adattare questa canzone allo stile odierno ha danneggiato la vera essenza di esso. Per aggiungere la beffa al danno alcuni siti web ha dato il parere che si tratta di una copia della canzone 'di Istanbul, non Costantinopoli' del Canadian Pop Troupe, The Four Lads, uscito nel 1953.A recente numero di un settimanale Kannada aveva accusato di Ilayaraja con le sue vecchie canzoni inedite dei nuovi film Kannada. Ma quando si sentono le canzoni del recente pubblicazione 'Nannavanu' vi renderete conto che la critica non regge. Rispetto alle canzoni di questo film qualsiasi vecchia canzone Ilayaraja è un gioiello. Ci sono alcuni momenti musicali nelle canzoni che ci ricordano della Golden Age of Ilayaraja di un tempo, ma è triste rendersi conto che il punteggio nel complesso è ben al di sotto par. Devo ammettere che nessun artista può rivendicare la creatività infinita! Mi è capitato di sapere che Ilayaraja ha ammesso che Mozart, Bach e Beethoven erano tutto il suo Guru. Aveva intrapreso un pellegrinaggio in tutti i posti in Europa avevano vissuto. Ma io sono in grado di vedere se aveva interiorizzato i loro valori che apprendiamo dalle loro biografie. Non c'è ancora esistente record di Mozart aver rivendicato 'No ieri, domani, io sono il re per sempre' (Netru illai Nalai illai, Eppavum Naan Raaja '). Ilayaraja ha respinto Bob Marley e Bob Dylan con disprezzo come' rifiuti '. Non sto suggerendo che essi sono al di là di critiche. Se Ilayaraja può essere criticata, può criticare gli altri. Ma la critica di Ilayaraja avrà nulla dal fatto che sia realizzato un cambiamento per il meglio delle società in cui vivevano e ha dato il mondo esperienza musicale totale e euforia. Entrambi godevano milioni di fan in tutto il mondo e ammiratori critici. Entrambi sono artisti che hanno dato album più venduti in milioni per questo day.Bob Dylan è maggiore di Ilayaraja di due anni. Vive in mezzo a noi attraverso la sua musica e le canzoni. Anche lo stato indiano di Mizoram ha recentemente avuto una festa di compleanno di Bob Dylan che dura un mese. Bob Marley, due anni più giovane di Ilayaraja, che è morto all'età di 38 anni, è la meraviglia che ha dato al mondo della musica reggae. E 'nato in condizioni di estrema povertà e fu in fondo scala sociale come la più oppressi. Ha avuto un'infanzia più terribile e dolore pieno di Ilayaraja possa immaginare. Aveva lavorato come aiutante in un negozio di riparazione di automobili e spazzino in ristoranti. Ma prima di morire, aveva fatto un enorme lavoro per alleggerire il fardello del suo popolo. Non dimenticò mai o si separò dalle sue radici, anche quando è diventato una star internazionale. Era generoso nell'aiutare i poveri. Quando morì, 4000 famiglie giamaicani stavano vivendo sulla sua tradizione kindness.The di critica delle arti ha due scuole di pensiero. Una scuola sostiene che pur criticando l'arte si può ignorare la vita personale del suo creatore. L'altra scuola crede nel guardare l'arte attraverso la vita del suo creatore. Arte senza cuore è inutile - questa è la base di quest'ultima scuola. Mi sforzo di seguire la seconda scuola di pensiero e cercare di dire ai lettori che la buona arte emerge dal cuore buono. Si tratta di Dostoevskij che ha detto: 'Great Art salva il world'.Ilayaraja dovrebbe essere un uomo molto religioso e spirituale. Quando le persone con il potere e la ricchezza sono disposti a eseguire gli ordini degli dei e le religioni, non possono, almeno forniscono poveri e degli oppressi della società con un certo sollievo di base per alleviare la fatica quotidiana? Dopo tutto, che cosa è la spiritualità? Non è la spiritualità indiana propaga 'Il servizio ai poveri è il servizio a Dio'? Ilayaraja, che nei primi 10 anni ha creato la musica di emozioni, di colpo nel tentativo di diventare una persona spirituale, è diventato come un monaco. La sua vita è diventata una routine dove è arrivato al teatro di registrazione la mattina e ha iniziato a registrare innumerevoli canzoni e punteggio di sfondo per film poco brillanti alla sera. Fu così che venne a impostare il punteggio per 56 film per l'anno 1992. Se si produce musica su larga scala la qualità di esso è destinato a scendere, anche se sei canzoni di un Beethoven.Ilayaraja composta nella prima parte di la sua carriera di compositore sono una testimonianza permanente l'assioma della musica che la musica soul non è né una competenza tecnica, né gli algoritmi matematici di musica. Né, come ha detto una volta, può una aggregazione di tutti i suoni in una particolare lunghezza d'onda diventare grande musica. La musica è un'emozione vissuta con un tocco dalla mente. Si tratta di una grande arte per essere affrontato con umiltà, amore e una mente aperta. Allucinazioni come 'Io sono sempre il re' non possono creare grande musica a lungo. C'è una linea inutile in una canzone composta da Ilayaraja per Kasthooriman, un film diretto da Tamil Lohita Das, 'O re, c'è solo la musica nel vostro giorno regno dopo giorno' (Raja Unthan Rajaangathil Naalum Naalum Isai thaan '). Questo è uno spirito ogni vero artista dovrebbe astenersi from.To il meglio delle mie conoscenze, Ilayaraja aveva mai considerato le creazioni dei suoi compositori contemporanei come la musica. Il regista tardi Lohita Das aveva raccomandato i nomi di due giovani cantanti a Ilayaraja per il canto nel film Kasthooriman. Sia andato per un provino. Hanno pagato la riverenza di cadere ai piedi di Ilayaraja. Uno ha giocato la canzone cantata da lei per Vidyasagar e l'altro una canzone cantata da lei per Malayalam musica da film compositore Mohan Sithara. Dopo aver ascoltato le canzoni, Ilayaraja era fuori di sé dalla rabbia. Egli considerava entrambe le canzoni come copie delle sue canzoni. Lohita Das cercò di calmarlo dicendogli che nessun compositore nel sud dell'India può comporre musica, senza l'influenza della musica di Ilayaraja. Questo solo fatto arrabbiare Ilayaraja ulteriormente e mi ha detto: "Stai incoraggiando questo inquinamento di copiare la mia musica" Ed ha continuato a respingere i due cantanti come inadatto a cantare le sue canzoni La domanda qui è:! Sei repertorio Ilayaraja di oltre 4500 canzoni interamente unico? Sono tutte le sue canzoni del tutto originale? In questo caso, come ha fatto la sua canzone 'Kanavu Kaanum Vaazhkai Yaavum' in Neengal Kettavai arrivati ​​a tanto esattamente come la canzone molto prima 'Kasme Vaade Pyaar Wafaa' composto da Kalyanji Anandji per il film Hindi Upkaar. Perché la sua canzone 'Chittu Kuruvi' per il suono Chinnaveedu film come Sinfonia 9 di compositore classico ceco Antonin Dvorak? E 'il suo suggerimento che la canzone' Canzione et Danza 'del compositore classico occidentale contemporanea, Antonio Ruiz Pipo, era una copia della sua canzone' Endha Poovilum Vaasam undu 'del film Murattu Kaalai? Il tema musicale del film Malayalam Yaathra non è il tema musicale del film western classico 'Sound of Music'? Avere i numeri di Ilayaraja in alcuni film non sono stati influenzati da gruppi come Disco pop ABBA e Boney M? Anche se le somiglianze sono evidenti in tutti i casi sopra citati, nessun fan della musica con un tocco emotivo per la musica accuserà Ilayaraja di plagio. Ammirare l'arte creativa di qualcun altro, essere intimorito, attratto, commosso e motivato da è diritto di un artista. Ma Ilayaraja deve mostrare la stessa considerazione di altri compositori come la sua musica ha indubbiamente influenzato molti compositori nel sud dell'India. Ciò che deve essere scoraggiato è plagio senza alcuno sforzo in creatività. Questo è ciò che si potrebbe chiamare il furto di property.There intellettuale sono un certo numero di cantanti, che hanno ricevuto regolari opportunità di Ilayaraja, che non si sono dimostrato di essere grandi cantanti attraverso le sue canzoni. Questo adatta Ilayaraja, dal momento che si aspetta i suoi cantanti per vocalizzare soltanto sue notazioni musicali preparati. Non c'è posto a tutti per un contributo creativo dei suoi cantanti nel suo schema di creazione canzone. Cantanti sono sotto le istruzioni rigorose per tenere le note consegnato a loro. Ha fatto uno strano spettacolo per guardare Ilayaraja operare nella musica da film indiano come un compositore-direttore d'orchestra di musica classica occidentale. Ha pagato scarso rispetto al concetto di film come una società mista. Ma, non c'è dubbio che, come il cinema; la sua musica è anche un'arte che sboccia meglio quando ha contributo creativo di tutti i giocatori involved.Recently ho avuto l'occasione di assistere ad una trasmissione televisiva di essere evento organizzato. Ilayaraja era in piedi in background con armonium guardando il suo compositore-figlio Yuvan Shankar Raja cantare. Canto di Yuvan Shankar Raja era di un genere che ha reso difficile decifrare se parlava o cantato. Ma la parte più scomoda di essa stava guardando l'espressione sul volto di Ilayaraja. Non ero più imbarazzato! Come sceneggiatore Sujata tempo aveva notato il talento di Ilayaraja è quella più sottovalutata. Ma il mio introito su questo è che Ilayaraja sottovalutato se stesso. Non ha mai mai trovato il suo vero sé. Alcuni anni fa, aveva ammesso in un'intervista che aveva sprecato tutto il suo talento nella musica da film. E 'così vero! Aveva il genio sono emerse uno dei compositori di altissimo livello del mondo attuale. Più di chiunque altro in India dalla sua generazione, aveva il talento per questo. Dal momento che né la lingua né le limitazioni dei confini nazionali può essere un bar per la musica, egli avrebbe potuto ottenere una maggiore notorietà in tutto il mondo. Ma Ilayaraja ha scelto di chiudersi nel suo proprio senso di insicurezza e non riusciva a trovare le ampie piattaforme di collaborazione musicale. Ilayaraja con tutto il suo genio e le opportunità invidiabile non è riuscito a prendere coscienza delle possibilità della sua musica per abbellire l'ampia lunghezza d'onda che attraversa l'intero world.I non vorrebbe concludere con una nota di rammarico. Il mio pensiero va a Mozart scomparso all'età di 35. Nella sua breve vita, ha creato circa seicento pezzi di musica che hanno deliziato generazioni di amanti della musica che abbracciano secoli. Credeva nella creazione di cambiamenti per il meglio in questo mondo attraverso la sua vita e la musica. Tali cambiamenti iniziano con la comprensione. Si continua a dare agli altri, rispetto degli altri, perdonare gli altri e rendere la vita una missione d'amore. I tentativi di creare un mondo migliore e di vivere una vita che porta un po 'di felicità per i meno privilegiati sono tutti decisamente l'essenza della creazione di grande musica.