Valutazione della Nascita di Venere di Parco U.

La nascita di Venere

era un capolavoro del pittore rinascimentale Botticelli. Sotto lo stretto controllo del Medioevo, la bella dea di bellezza e dell'amore

-Venus in greco e mito romano è stato considerato come "banshee pagana" ed è stato bruciato. Con il

Rinascimento, al fine di imprigionare le pause di pensiero, cittadini italiani che desideravano per la cultura classica del pensiero questa dea che sorge dal mare era una nuova era di messenger - ha portato la bellezza al mondo.

La nascita di Venere

sembrava essere l'incarnazione di un tale "senso dei tempi": la nuda Venere era come una perla in piedi dalla shell o in aumento dal mare. Nel 19 ° secolo, il britannico famoso estetista Ruskin ha detto, "il maestro di Botticelli Philippe Ripper è stato più abile a dipingere il giglio. Ma per la pittura la rosa, i suoi studenti erano molto meglio." Nella pittura rinascimentale precoce, Botticelli dipinse anche molte rose che circondavano la postura sottile e morbido di Venere nella brezza che soffia. Il corpo umano pieno di vita giovanile, e bellissimi fiori era l'immagine come una sfida alla

religiosa ascesi in quel momento. Lieve tristezza di Venere sul suo volto sembrava indicare il suo amore che non poteva essere percepito, spirituale e ideale. Pertanto, la nascita non sembrava portare la gioia, ma una tragedia. Lo sfondo del dipinto è stato uno specchio d'acqua di mare sconfinato, terra fertile e boschi. Ritmo di Venere non sembra a sopportare il peso e si comportano molto elegante come se nella melodia con la forza motrice. Come l'incarnazione della bellezza e dell'amore, Venere ha avuto un grave

significato. Inoltre, il gesto del Venere era apparentemente di cui al classico stile statuaria di rappresentare, solo mettendo due mani cambiato per una posizione. Ma sotto la penna di Botticelli, Venere aveva il suo fascino particolare. Il corpo più elegante nudo, considerati dalla storia dell'arte non era come stessi delle donne bellissime e vitali ammirate da alcuni pittori successivi Venezia, ma con una sorta di infantilismo innocente.