Le cose che non sapevate su Pop Art e Graphic Design di movimento Jufcy Infographics

La Pop Art ha fatto il suo debutto nel 1950. A quel tempo, ha fatto appello ai ricchi, così come ha cambiato la cultura. I significati e le ispirazioni dietro il movimento erano così profondi e iconico che l'arte è studiato, prodotto e caratterizzato anche oggi. In effetti, per molte persone la Pop Art è solo un'altra forma d'arte. Tuttavia, ciò non è del tutto vero.

Il questo articolo esaminerà alcune cose interessanti che non sapevate su Pop Art e Graphic design. Qui ci sono alcuni di loro:

Per cominciare, sarete sorpresi di sapere che la Pop Art e graphic design sono tra movimenti artistici popolari che sono più apprezzati di oggi. Questo movimento iniziato come una ribellione da parte di coloro che erano contro espressionisti astratti come li considerate sopra intenso e pretenzioso.

Una delle cose che molti Pop Art e Graphic design appassionati non sanno è che il movimento traccia la sua origine in Gran Bretagna alla fine degli anni 1950 la diffusione negli Stati Uniti alla fine degli anni 1950, s. L'obiettivo principale era tradizione impegnativo e sono gli elementi visivi della cultura pop utilizzati in media siano visti come arte.

Anche se è poco conosciuto, l'emergere della Pop Art e graphic design ha coinciso con il fenomeno pop del 1950 e '60, quindi, è fortemente associata l'immagine di moda e oscillante di Londra con. Un esempio calzante è Peter Blake che ha fatto le copertine per Elvis Presley e dei Beatles.

American Pop è considerato più emblematico, aggressivo e anonimo a differenza Art inglese Pop che è più soggettiva e referenziale. In realtà, inglese Pop aveva il concetto principale come metafore. Anche allora, uno dei pionieri di questa arte ha tenuto una convinzione che ognuno è una macchina da qui ha fatto il suo sguardo opera come se fosse una creazione di una macchina.

Il Gruppo indipendente di Londra è considerata una precursore del movimento della Pop Art. Eduardo Paolozzi uno scultore e un artista che ha anche co-fondato il gruppo presenta una serie di collages noto come castello durante la prima riunione del gruppo. I collage composti da oggetti come personaggi dei fumetti, la pubblicità e la rivista copre tra le altre opere grafiche che vengono prodotti in massa che erano rappresentativi della cultura americana. La prima opera d'arte che ha incluso la parola pop era un collage chiamato ero Giocattolo di un uomo ricco da Paolozzi.

Sebbene il rosso, il giallo e il blu sono i colori predominanti usati dagli artisti Pop Art perché erano vividi. Essi non riflettono la sensazione interiore degli artisti. Infatti, questi colori si riferiscono solo al movimento. E 'da questo che artista americano Andy Warhol è stato ispirato a sperimentare tecniche come la serigrafia che in seguito divenne popolare con serigrafia.

E 'anche interessante notare che la pop art si basa su come ottenere materiale dal suo contesto ed associazioni con altri soggetti per la contemplazione. Inoltre, molte persone non sanno che la pop art ha avuto grande influenza sulla grafica contemporanea, tanto che la progettazione grafica è considerata una reinvenzione della Pop Art. In quanto tale, sia la Pop Art e funzionalità di progettazione grafica di rilievo in una gamma di prodotti di design di stampa come t-shirt, biglietti d'auguri, calendari, poster e tele, tra gli altri.

Infine, Pop Art rimane per essere un grande ispirazione agli artisti anche oggi. Top grafici generano illustrazioni digitali, stampe fresche e manifesti.

In sintesi, la Pop Art e Graphic design continuano a dominare il mondo artistico a causa della versatilità del lavoro prodotto.